MARCEL IBALDO

NOTÍCIAS DO FRONT: Trailer "The Raid"

2012-01-28T13:48:00.000-08:00

Esse filme é um palpite de minha parte.

Não é de hoje que a maior parte das melhores alternativas em se tratando de cinema não são provenientes dos EUA.

No gênero ação, isso é quase regra.

A solução de refilmagem que só serve pra torrar paciência e juntar dinheiro, já é fato certo quanto ao filme em questão, The Raid (2011).

O longa-metragem do diretor indonésio Gareth Evans, que vem fazendo sucesso em festivais, sendo um deles o prestigiado Festival de Cinema de Toronto, parece ter na sinopse toda a sua trama, porém, seu trailer demonstra que isso não deve importar ao público aficcionado no estilo cinematográfico o qual o filme integra, além, é claro, aos produtores de Hollywood, afinal a produtora Screen Gems, que integra a Sony Pictures, já adquiriu os direitos para a refilmagem doce e afável que é padrão na terra do tio Sam.

Quanto à mencionada sinopse, é a seguinte: uma tropa de elite da polícia precisa invadir um edifício de 30 andares, completamente tomado por bandidos, para prender um chefão do crime.

O trailer, que faz o filme parecer um encontro dos filmes de John Woo, com Oldboy, Tropa de Elite, e filmes de Tony Jaa, e que não é recomendado para menores, cardíacos, e admiradores da Saga Crepúsculo, pode ser assistido no LINK abaixo.

Apreciem:

THE RAID - TRAILER 2

http://www.youtube.com/watch?v=YaKess3t2pM

No Brasil, o filme foi exibido no Festival do Rio, com o nome adaptado para "Batida Policial", título que eu rejeito e por isso não consta entitulando a postagem no Blog.

Por enquanto, e acredito que até a eternidade, não será exibido nas grandes salas comerciais mais perto de sua casa, então, quem tiver sorte, vai assistí-lo nos Festivais que estão a exibí-lo, rendendo seguidamente ao trabalho do diretor a condição de melhor filme de ação da temporada.

Batida Policial

(The Raid / Serbuan Maut)
Direção: Gareth Evans

Tempo de duração: 100 minutos

Ano de produção: 2011

Gênero: Ação / Policial

NOTÍCIAS DO FRONT: Trailer "The Iron Sky"

2012-01-25T18:14:00.000-08:00

Eu nem sei dizer se essa produção finlandesa, filmada ao estilo Capitão Sky e o mundo de amanhã (Sky Captain and the World of Tomorrow, 2004) vai realmente prestar, porém, é no mínimo interessante.

Pode ser a trasheira máxima, ou uma inquisidora obra a ser lembrada, ainda que não lidere as listagens de campeões de bilheteria.

Mas ao menos se for um bom trash, vai valer umas quantas risadas.

De qualquer modo, o filme, uma ficção científica envolvendo um novo plano nazista de dominação mundial, foi selecionado para exibição no Festival de Berlim em fevereiro, e após isso, deve em abril estrear em outros países além da disponibilização via internet.

Apreciem o trailer do filme dirigido por Timo Vuorensola, e tiram suas próprias prévias conclusões:

http://www.youtube.com/watch?v=4KEueJnsu80&feature=relmfu&skipcontrinter=1

Aguardemos.

CONAN: O BÁRBARO (2011)

2012-01-22T14:00:00.000-08:00

Muitasdécadas separaram o cimério das telas.

Desdeos longa-metragens que alavancaram a carreira de ArnoldSchwarzenneger ninguémhavia ousado remexer a mitologia criada por RobertE. Howard, trazendo devolta seus personagens às telas.

Daorigem em revistas pulp, com destaque para a WeirdTales, à conversão paraos requadros da MarvelComics muita coisa mudoupara o icônico anti-herói Conan.

Muitoda sua representatividade na cultura pop, apesar de hoje relegado aosegundo plano em se tratando de revistas em quadrinhos, se deve aoprimeiro filme dirigido por JohnMillius, “Conan, O Bárbaro” (1982).

Ese a segunda tentativa, Conan,O Destruidor (1984), haviaperdido o caminho, a receita de fidelidade, crueza, violência, eestilo de produção disposta a não seguir padrões e fórmulasprontas bem-sucedida no primeiro longa-metragem havia sido mais doque o suficiente para tornar o personagem um clássico dos filmes deHQs.

Noentanto, talvez pela dificuldade de encontrar um substituto paraSchwarzennegerno papel-título, por tempo demasiado os cinemas não proporcionariamao público uma viagem de retorno ao continente hiboriano.

Sópoderia ser isso, afinal, não se tratava de nenhum desafio tãocomplexo trazer uma competente aventura com o guerreiro, considerandoque haviam milhares de páginas publicadas com boas histórias aadaptar, e que não seria necessário um investimento relativamentetão alto para a produção, algo que o oportunista RobertRodriguez havia percebidoao tentar com fracasso trazer uma personagem secundária desseuniverso aos cinemas: RedSonja.

Masseria desperdício ignorar a febre de adaptações dos quadrinhospara a sétima arte.

Sendoassim, logo começaram a surgir os primeiros nomes confirmados paraessa tentativa de estabelecer uma nova franquia junto a um públicojovem que seria uma fonte de dinheiro considerável caso viesse aconhecer e apreciar a obra de RobertHoward.

Nacadeira de diretor, MarcusNispel trazia uma série decaracterísticas que tiveram alguns bons resultados apenas emSexta-Feira 13: Bem-Vindo aCrystal Lake (2009).

Ocineasta, oriundo de uma carreira videoclíptica, e adepto de umaforma de cinema que não chega a ser comercial, tinha pelo menos aapreciação pela violência dentre os adereços que vinhamrecorrentemente sendo vistos em seus trabalhos, e isso seriabem-vindo em seu mais recente trabalho.

Aindaque até então tivesse demonstrado ser absolutamente incompetente dedesenvolver personagens ou roteiros minimamente inteligentes, ficavaa esperança de que, em se tratando de um bom roteiro que tivessesido entregue, nem mesmo um bacteriófago que nem ele pudesseestragar o resultado final.

Aindaassim, mesmo que Nispel nãoaprontasse uma, ainda havia a grande dúvida: quem substituiriaArnold Schwarzenneger?

Aresposta só poderia ser uma: JasonMomoa?!?

Oaté então pouquíssimo conhecido ator parecia a escolha maisestúpida possível, porém sua participação na excelente sérieGame Of Thrones mudariaa opinião de muitos, afinal, o KalDrogo interpretado por eleera um exemplar de selvageria e desapego a condutas socialmenteaceitas que poderia ser um indício de que ele seria capaz realmentede ser Conan.

Ocomeço convencional do filme, no entanto, fica longe de surpreender,ainda que não seja a ruindade da qual Nispeljá provou ser capaz em “OsDesbravadores” (2007).

Algunsmomentos raros, no entanto, servem para manter a expectativa quantoao que está por vir, dentre eles o ponto de vista inusitado em que éapresentado o protagonista ainda no ventre de sua mãe, além dealguma necessária brutalidade, e da presença pouco aproveitada doexperiente ator Ron Perlman(da franquia Hellboy).

Nadaimpressionante, é fato, porém, essa ponte ligando à vida adulta dobárbaro devoto de Crom éao menos rápida, mantendo a expectativa de que a atuação doprotagonista pudesse melhorar o filme. Esse princípio de históriaresume-se a mostrar ojovem no que mais parece um arremedo simplificado e pouco eficaz dainfância do samuraiMyiamoto Musashi, daversão em quadrinhos idealizada por TakehikoInoue na aclamada série deHQs Vagabond.

Porém,não se esperava de Nispelum bom drama entre as cenas de esquartejamento.

Independentedisso, a situação pode melhorar se o Conaninterpretado por JasonMomoa contrariaras baixas expectativas.

Esurpreendentemente, é exatamente isso que ele faz.

Facilmenteele compõe o mercenário, ladrão, pirata, e sobrevivente guerreiroque permanece fiel à sua busca por vingança.

Lamentavelmente,é uma das poucas coisas fiéis no filme.

Porrazões indefinidas, Nispelvai contar um enredo que só possui dos quadrinhos os locais em que éambientada a trama.

Oresto é uma trupe de vilões inúteis inventados para essapataquada, desde o capanga até o seu líder, KhalarZym, que o ator StephenLang transforma em umaespalhafatosa e ridícula anedota a ser derrotada no fim do filme, emum duelo que prima pelo desprovimento de qualquer fator que tenhasido considerado entretenimento em toda a história do cinema.

Aliadoa ele está um bando de atores que tiveram sua única chance detrabalhar em um “blockbuster” e que felizmente o destino deveprovidenciar que nunca mais tenham oportunidade semelhante.

Enem adianta ficar esperando que o tédio dos diálogos seja apagadopela sequência de espancação a seguir, pois cada uma é umdesapontamento a ser superado pelo próximo até que enfim cheguem oscréditos finais.

Nãoque o protagonista não se esforce.

Oator está realmente disposto a despedaçar seus adversários, e nemum pouco interessado em bancar o bom moço simplesmente por estardiante de uma guria educada que persiste em seus preâmbulos paratentar transformar a história do cimério em mais uma do estilo:guerreiro solitário mas provido de relutantes nobreza e senso dejustiça protege garota contra o mal e acaba se apaixonando por ela.

Afrustrante decisão de Nispelem investir nesse enfadonho envolvimento amoroso com a mocinha dofilme (Rachel Nichols),é a persistência de alguém que escolheu o emprego errado, visandoforçar o personagem a se adequar à lamentável maioria doslançamentos cinematográficos em cartaz.

Dessavez, nem mesmo a violência gore do diretor presente em seustrabalhos é utilizada da forma costumeira, afinal, ele teminacreditáveis 90 milhões de dólares para torrar com um roteirosem cabimento, e assim ele pode sonhar que é LouisLeterrier e criar franquiascom mirabolantes efeitos CG compensando o sono provocado pelaconversa fiada de seus atores.

Então,ele deslumbra o espectador com lutas nefastamente patéticas contrainimigos de areia e monstros gigantes, o que deve ter sido o motivopara ele se esquecer de detalhes pouco importantes, sejam a coerênciado plano do vilão ou a continuidade nas cenas (impressionante avelocidade com que amanhece durante a luta no barco).

Equanto à tramoia engendrada pelo vilãoKhalar Zym, pode serresumida como: a busca por uma máscara ancestral que não tem poderalgum além de se assemelhar a um sorete vivo no rosto de quem autiliza roubando-lhe a inteligência e capacidade de lutar.

Tendoconsiderado isso, e também a pobreza visual que Nispelconseguiu com os 90 milhões, ele ainda decide tirar até mesmo abeleza da atriz RosieMcGowan (a filha deKhalar Zym, Marique), paraassim evidenciar toda sua ousadia e garantir que da parte dele olonga-metragem vai permanecer sem nada que possa ser aproveitado pelopúblico.

Oator Jason Momoa declarouem entrevista que teria planos para um roteiro de uma sequência dofilme, dessa vez explorando a mitologia do personagem, deixando claroque ele percebeu a importância do papel que interpretou, não sópara os fãs, mas também para sua carreira e conta bancária.

Lamentavelmente,o planejamento do diretorMarcus Nispel era outro, emesmo que o protagonista do filme seja um dos poucos em sintonia comas histórias que as gerações de leitores acompanharam, o rumo maisprovável da almejada franquia é a repetição da saga do personagemda Marvel Comics,“O Justiceiro”,na telona, em busca de seu espaço no hoje rentável mercado decinema de HQs.

Ovexatório resultado comercial e presença na lista dos maioresfracassos de 2011 é apenas consequência de uma equivocada produçãotrash milionária.

Depoisdisso tudo, vale mencionar que, se surgir a oportunidade de assistiro longa-metragem em 3D, aproveite muito bem o título do filme, poisé a única coisa que vai estar fora da tela durante toda a metragem.

Epensar que a vida na lúgubre Cimériajá deveria ter sido castigo o bastante para Conan.

Quantovale: Nem meio ingresso.

Assista o Trailer do filme CLICANDO AQUI.

Conan:O Bárbaro

(Conan:The Barbarian)

Direção:Marcus Nispel

Duração:113 minutos

Anode produção: 2011

Gênero:Ação/Aventura/Épico

NOTÍCIAS DO FRONT - Vencedores do Trofeu Angelo Agostini

2012-01-14T20:03:00.000-08:00

Confiram a lista com os premiados, divulgada no fim da tarde deste sábado, nesta que é uma das mais importantes premiações da nona arte, no Brasil.

Parabéns aos ganhadores:

Melhor desenhista: Maurilio DNA
Melhor roteirista: Daniel Esteves
Melhor Cartunista: Gustavo Duarte
Melhor Lançamento: Ação Magazine
Melhor lançamento Independente: "Love Hurts" (Murilo)
Melhor Fanzine: Miséria
Prêmio Jayme Cortez: FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos)
Mestres do Quadrinho Nacional: Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres

Para mais informações, visite o Site da Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas de São Paulo - AQC.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailer "Poder Sem Limites"

2012-01-09T18:52:00.000-08:00

Era apenas questão de tempo.
Reunir alguns dos elementos de maior sucesso no cinemão hollywoodiano recente, ou seja: super-heróis e o estilo homemade (este exemplificado pela franquia Atividade Paranormal).

O trailer do filme Poder Sem Limites (Chronicle, no original) até que não diz tanta coisa, mas de certo modo diz.

Quer dizer, existe o potencial pelo simples fato de mostrar (ou dar a entender que irá mostrar) um ponto de vista menos quadrinhesco às hoje quase redundantes histórias de super-heróis (tem exceções, claro).
Muito dessa abordagem se deve ao interesse em não gastar muito, é evidente, mas se funcionar pra que não hajam sequências intermináveis em CG a serem elogiadas de modo a tentar encontrar alguma qualidade em obras de roteiro Ctrl C, já é alguma coisa.

Mas apesar de ser válida a tentativa de explorar o lado humano em detrimento de efeitos, elenco famoso (e consequentemente faturando relativamente mais no processo), eu considerei interessante publicá-lo aqui especialmente pois a receita e estrutura quanto ao núcleo principal de personagens me lembrou outro filme que apesar de ainda nem ter sido decidido se realmente será filmado, é bastante comentado ultimamente nos recantos nerds, a versão em live-action do clássico da animação adaptado de um clássico das HQs: "Akira" (1988).
Assistam o vídeo:

Dirigido por Josh Trank, o filme estreia no Brasil em 09 de março de 2012.

Se vai valer seu meio ingresso?
Espero que sim.
Aguardemos.

NOTÍCIAS DO FRONT / KEEP DRAWING - Entrevista "O Confronto 2" na TV Unifra

2012-01-08T09:04:00.000-08:00

O título disse quase tudo.

O que não disse, é que a entrevista foi realizada na semana passada, conduzida pelo editor do Site Surreality Show, Carlos Fernando Rodrigues, e da equipe do filme premiado "O Confronto 2: A Vingança", estiveram presentes o diretor e ator Marcel Ibaldo, e o ator Guiga Hollweg, falando sobre o processo de produção e repercussão da referida obra fílmica.

Parte integrante do programa "Em Cartaz", a entrevista só será exibida em meados de março, quando o canal Unifra irá retomar sua programação de inéditos.

De qualquer modo, é uma excelente forma de começar 2012.

E considerando que ainda não recebi as fotos da ocasião, tive que providenciar um retrato chargístico (bem divertido de desenhar, por sinal), que terá que servir por enquanto.

Aliás, a piada vai ficar bem clara pra quem conhece o nosso método e condições de filmagem no Q Studius.

Confiram abaixo a retratação dos mencionados Marcel Ibaldo, Guiga Hollweg e Carlos Fernando Rodrigues:

Pra quem não conhece, a partir da esquerda:
Marcel Ibaldo, Guiga Hollweg, e Carlos Fernando Rodrigues.

Quando tiver mais notícias, eu informo.

Aguardemos.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailer Legendado "O Hobbit: Uma Jornada Inesperada"

2012-01-04T17:35:00.000-08:00

Sei que já havia publicado aqui no Blog a respeito do novo filme de Peter Jackson a adaptar o universo criado por J.R. Tolkien e as aventuras de Bilbo Bolseiro na Terra Média ocorridas antes dos eventos mostrados na Trilogia Senhor dos Anéis.

Porém, eis que surge o trailer devidamente legendado, que é certamente uma boa pedida para um fim de noite.

Assistam abaixo ou no LINK:

Lembrando que a primeira parte de O Hobbit, intitulada "Uma Jornada Inesperada", estreia em 14 de dezembro de 2012 e a segunda, "There and Back Again", em 13 de dezembro de 2013.
Aguardemos.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailer "Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança"

2012-01-03T15:05:00.000-08:00

É, amigos, parece que alguém teve alguma vergonha na cara e decidiu que, se é pra realizar uma produção doce e familiar do Motoqueiro Fantasma, é melhor nem fazer.

O trailer completo de Ghost Rider: Spirit Of Vengeance, legendado, acaba de ser lançado, e alguns pontos já ficam evidentes, especialmente quanto à concepção visual do personagem Motoqueiro Fantasma, realmente fumegante após a transformação, novamente interpretado por Nicolas Cage, que repete sempre que pode que é fã do personagem, e que tem uma tatuagem do anti-herói da Marvel Comics no braço, e que aceita trabalhar em qualquer filme que lhe oferecerem, esse tipo de coisas.

No filme de 2007 nada disso adiantou muito.

Mas dessa vez, nas mãos de uma dupla de diretores de má fama, Brian Taylor e Mark Neveldine, as coisas prometem seguir um rumo diferente.

Ainda não parece que será o melhor filme de HQs da temporada ou algo assim, mas com certeza a aura trash que emana durante esse trailer é bem-vinda ao universo do Motoqueiro Fantasma, que agradece as doses mais acentuadas de violência que esse vídeo apresenta, o que pode servir para apagar a desconfiança após a tentativa jocosa de Mark Steven Johnson no filme anterior.

No entanto, ainda que o roteiro consiga ser melhor do que esses pífios diálogos do trailer, e que a diversão da ação não esteja restrita à intensidade desses momentos interessantes que é possível ver abaixo, a franquia vai prosseguir em derrocada caso o próprio protagonista não esteja disposto a reproduzir uma interpretação envolvente, semelhante ao que conseguiu em "Kick-Ass: Quebrando Tudo" (2010).

Se vai ser, só há um jeito de descobrir.

Ainda que, as perseguições no deserto agradaram bastante a este apreciador do cinema trash.

Confiram abaixo OU NESSE LINK:

Motoqueiro Fantasma: O Espírito da Vingança há de estrear em em 17 de fevereiro de 2012.
Aguardemos.

NOTÍCIAS DO FRONT - Watchmen 2 (Terceira Imagem)

2012-01-01T07:24:00.000-08:00

Another image from Watchmen 2.

Espectral, por Amanda Conner.

Aproveitando que o assunto está em pauta, aproveito pra acrescentar mais essa ilustra que afirma-se que faça parte do projeto chamado pela DC Comics, de Panic Room, e que tende a contar histórias com os personagens oriundos do universo de Watchmen, escrito por Alan Moore, e desenhado por Dave Gibbons.

A ilustração é atribuída á desenhista Amanda Conner (The Pro), e eu digo "atribuída", e "afirma-se que faça parte do projeto", pois até onde está sendo dito, trata-se de um material enviado anonimamente ao jornalista britânico Rich Johnston, do site Bleeding Cool.

De qualquer modo, tendo sido o Bleeding Cool o primeiro site a publicar as primeiras imagens do projeto, é válido um voto de confiança, além de convir que o desenho está realmente muito competente, ainda que seja das coisas mais estranhas ver a Espectral em um traço tão diferente do que foi lido na que é uma das mais importantes séries em quadrinhos já publicadas.

Ainda assim, aguardemos novidades em breve.

Polêmica e dinheiro pra editor nenhum botar defeito.

KEEP DRAWING - The Next Edition

2011-12-31T14:38:00.000-08:00

Clique na Imagem para Ampliar.

Não é exagero de minha parte.

Um pouco disso vai ser comprovado na Restrospectiva que será publicada em breve no Blog do Quadrinhos S.A., e um pouco mais além disso, que reúne a vida pessoal cada vez melhor,conquistas profissionais, cinema, quadrinhos, eventos, um retorno despretensioso ao rock'n roll, um monte de publicações e projetos, e o constante aprendizado que veio em decorrência do monte de coisas que eu inventei de fazer nos últimos 365 dias.

Valeu a todos que visitaram o blog, e que de alguma forma fizeram parte deste baita roteiro que foi 2011.

Se 2012 vai ser melhor ou se o mundo vai acabar (ou se vai ser melhor até que o mundo acabe), o jeito é esperar, então, aguardemos.

Até.

NOTÍCIAS DO FRONT - Watchmen 2 (Primeiras Imagens)

2011-12-25T18:25:00.000-08:00

Arte competente?
É evidente.
Mas que é uma das coisas mais desnecessárias já realizadas na história da cultura pop, isso é fato.

O tal Panic Room que intitula ficcionalmente o projeto de retorno ao universo imaginado por Alan Moore na clássica Watchmen é um dos caça-níqueis mais descabidos que a indústria quadrinhística já imaginou.
Possivelmente existem algumas ideias legais dos envolvidos no roteiro, porém, é essencialmente mais uma demonstração de que as grandes editoras dos comics super-heroísticos são incapazes de abandonar as manias que hão de minimizar cada vez mais as vendagens de suas revistas que insistem nos mesmos personagens com uniformes ligeiramente diferentes, morrendo e ressucitando pela incapacidade ao buscar novas alternativas interessantes ao público.

E só pra mencionar o exemplo de uma outra indústria de HQs que evidencia que existem outras possibilidades, falem mal de mangás, mas ao menos é costume nos quadrinhos japoneses em sua maioria encerrar uma história quando o autor percebe que não há mais enredo a desenvolver, não importando se as editoras temem não encontrar o sucessor para o sucesso comercial do momento.
Provavelmente Watchmen 2 será divertido e interessante, especialmente para quem não leu a obra de Moore e Dave Gibbons, mas é acima de tudo um atestado de mediocridade, e da teimosia de grandes editoras presas a fórmulas prontas e insatisfatórias aos leitores que tendem a abandonar essas publicações tão logo percebem que o que havia de aproveitável nas histórias já foi lido, e não vale a pena colecionar algo que prima pela repetição do que costuma ficar cada vez mais diluído e superficial cada vez que reiniciam a cronologia, ou assassinam um clone ou androide de um heroi para enganar o público na ilusão de que dessa vez alguma ideia original possa enfim ter sido agregada à receita.
De qualquer forma, Watchmen 2 é inevitável, então, aguardemos.

O Comediante, desenhado por J. G. Jones.

O Coruja, por Andy Kubert e Joe Kubert.

NOTÍCIAS DO FRONT: Trailer "O Hobbit: Uma Jornada Inesperada"

2011-12-20T19:44:00.000-08:00

Prestes ao merecido descanso diário de 5 horas de sono, tive antes que divulgar o recém lançado trailer do aguardadíssimo filme prequel da trilogia O Senhor dos Anéis.

Em se tratando de uma franquia tão poderosa quanto se tornou a transposição da obra de J.R. Tolkien para as telas, a expectativa em torno desse prequel chamado "O Hobbit" era extrema desde que iniciaram os créditos finais da sessão de exibição de "O Retorno do Rei".

As complicações envolvendo a MGM, que almejava acumular ao menos mais um bilhão de dólares com essa nova jornada pela Terra Média, apenas conferiram um aspecto ainda mais dramático ao já épico filme que haveria de vir.

Bueno, trailer assistido, é fácil perceber que Peter Jackson está de volta com a maestria conhecida e que o elevou ao patamar de cineasta do primeiríssimo escalão em Hollywood.

Visual impecável, fidelidade ao texto original, e aquela fórmula de dramaticidade, personagens cativantes, e ação na medida certa parecem estar bem representados nesse vídeo que, apesar de breve aproveita-se do fato de que foi bem recebida e ainda está presente na memória do público a epopeia orquestrada por Peter Jackson na trilogia que faturou em bilheteria, premiações, e reconhecimento de público e crítica.
E é inegável que simplesmente rever os protagonistas em uma retratação convincente mesmo que por meros instantes é algo que torna a espera até 2012 um suplício para qualquer um que esteja interessado em acompanhar uma temporada de verdadeiros eventos nerds no cinema, sejam "O Espetacular Homem-Aranha", "O Cavaleiro das Trevas Ressurge", "Os Vingadores", "Prometheus", ou este que era chamado por alguns críticos muito antes sequer do lançamento desse primeiro trailer, de "o maior filme de todos os tempos".
Sem muito mais o que dizer, resta sugerir aos que ainda não leram o livro, que invistam algumas dezenas de minutos realizando tal tarefa, e esperar, pois 2012 promete.

A primeira parte de O Hobbit, Uma Jornada Inesperada, estreia em 14 de dezembro de 2012 e a segunda, There and Back Again, em 13 de dezembro de 2013.

Aguardemos.

Ou assista no link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=G0k3kHtyoqc&feature=player_embedded#!

Q STUDIUS e a Ascensão Modesta e Famigerada do Trashmovie de Confronto e Vingança

2011-12-12T17:36:00.000-08:00

É verdade, eu menti.

A postagem anterior teve de ser contrariada devido à surpresa do resultado anunciado no Santa Maria Vídeo e Cinema, no último sábado.

Então, não me resta nada além de compartilhar as fotos deste momento que ninguém envolvido no filme (especialmente eu) poderia presumir que pudesse concretizar-se.

Torcíamos por isso, mas havia grandes filmes competindo, e já era um privilégio fazer parte da seleção do Festival.
Desde a boa repercussão de "A Vingança do Arquivista" (2009), eu sonhava com a possibilidade de ao menos participar da seleção do SMVC, afinal, estar entre os selecionados indicaria que havia mérito o bastante para integrar a mostra de filmes, e isso seria legal o bastante.

Sendo assim, é gratificante perceber que o trabalho com o Desenho de Som do filme "O Confronto 2: A Vingança", o mais complexo que eu já tive desde que me convenci que poderia trabalhar com curta-metragens, foi reconhecido por um juri entendedor da sétima arte.

E além de eu ter ganhado um excelente item para o meu acervo a abrilhantar minha estante juntamente com minha coleção de DVDs, o prêmio é uma afirmação de que estamos ao menos no caminho certo.

Então, novamente parabéns a Guiga Hollweg, Marcel Jacques, Junior Moreira, e Bício, equipe de "O Confronto 2: A Vingança".

Muchas gracias e seguimos em frente com novos projetos cine-quadrinhísticos!!!

Aguardemos.

Troféu Vento Norte visitando o QG do Quadrinhos S.A. em foto creditada ao Diretor de Arte de "O Confronto 2...", Marcel Jacques

Foto que ilustrou a matéria publicada no http://www.clicrbs.com.br/especial/rs/dsm/19,18,3592688,Republica-dos-Ratos-vence-a-mostra-nacional-do-Santa-Maria-Video-e-Cinema.html

Da esquerda para a direita: Marcel Ibaldo e Guiga Hollweg
no fim do 10º SMVC.

Valeu.

INTERROMPEMOS A PROGRAMAÇÃO PARA INFORMAR...

2011-12-10T12:32:00.001-08:00

...que após o desfecho do 10º SMVC, que contou com o filme do Q Studius "O Confronto 2: A Vingança" representando a aura trash em meio aos selecionados, na semana que há de vir, enfim o Blog vai voltar às suas atividades normais.

Então, ressurgirão as já conhecidas críticas de cinema, ilustrações perenes, e assuntos obtusos neste sítio internetista.

Mas considero válido mencionar que a mostra regional de curta-metragens foi particularmente divertida.

Seja pela diversidade de temas e abordagens, ou mesmo pelo aprendizado obtido ao assistir filmes que iam do caricato ao drama em intervalos de poucos minutos.

Dentre os selecionados, os grandes favoritos, considerando os aspectos técnicos avaliados pelo Festival, são "Homem Arroz", de Fabrício Koltermann, e "Ares de Inverno", de Matheus de Toledo (o melhor da mostra, sem dúvida), havendo ainda algumas ilustres produções correndo por fora.

Daqui a pouco saberemos se eu estava certo.

Aguardemos.

Prólogo em Quadrinhos - O Confronto 2: A Vingança (Parte 4)

2011-12-01T18:23:00.001-08:00

E eis a última parte do Prólogo do filme do Q Studius.

Depois da primeira parte publicada aqui no blog, e da segunda parte, e ainda a terceira parte (publicadas no Blog do Guiga Hollweg), enfim o término da preparação para o lançamento do filme "O Confronto 2: A Vingança".

Após essas duas semanas de publicação do projeto, é até uma pena que tenha chegado ao seu término.

Trabalhar nas páginas foi extremamente divertido, e apenas motiva pra trabalhar em outros projetos futuramente.

De qualquer modo, o lançamento do filme ocorre no 10º SMVC, dia 06/11/11.
estejam convidados.

E aguardem que o Quadrinhos S.A. tem novidades que serão divulgadas em breve, incluindo distribuição de material exclusivo, que obviamente, aguardemos pra descobrir.
Até.

Recapitulando o Prólogo antes do Derradeiro e Último Fim

2011-12-01T15:16:00.001-08:00

Só pra quem eventualmente está chegando neste instante e pegou a história no andamento de seu percurso, e anseia desesperadamente por manter-se inteirado a respeito da saga do curta-metragem "O Confronto 2: A Vingança", über-despretensiosa produção engendrada pelo Q Studius, nesta nova teimosia em lidar com mídias diferentes, aliando departamentos diferentes do Conglomerado Q.

Confiram então as 3 páginas já disponibilizadas, até o presente momento:

PÁGINA 01 - O Confronto 2: A Vingança - Prólogo

PÁGINA02 - O Confronto 2: A Vingança - Prólogo

PÁGINA03 - O Confronto 2: A Vingança - Prólogo

E lembrando que a PÁGINA 4 do Prólogo será publicada aqui no blog daqui a pouco.

Aguardemos.

E estejam todos convidados para a sessão de estreia de "O Confronto 2: A Vingança", no Santa Maria Vídeo e Cinema, na terça-feira, 06 de novembro.

Aguardemos.

Prólogo em Quadrinhos - "O Confronto 2: A Vingança" (Parte 1)

2011-11-22T14:19:00.001-08:00

E conforme mencionado anteriormente no Blog, eis a Parte 1 do Prólogo engendrado para preparar a trama entre o filme "O Confronto" (2009), e a nova produção do Q Studius, "O Confronto 2: A Vingança" em uma estratégia de transmidia storytelling na véspera do lançamento do curta-metragem no Santa Maria Vídeo e Cinema.

Se preferir, salve no seu computador para visualizar.

O roteiro do Prólogo é de Marcel Ibaldo, que também desenha esta primeira parte.

Para conferir a continuação, visite o Blog: http://hollweg-guiga.blogspot.com/ com a segunda parte, desenhada pelo quadrinhista Guiga Hollweg que será publicada até o fim da semana.

Aguardemos.

Assista o trailer de"O Confronto 2: A Vingança" CLICANDO AQUI.

NOTÍCIAS DO FRONT: "O Confronto 2: A Vingança" - Selecionado para o 10º SMVC

2011-11-20T11:32:00.000-08:00

E a espera está perto do fim.

Finalmente se aproxima a estreia do tantas vezes adiado curta-metragem do Q Studius, “O Confronto 2: A Vingança”.

Pra quem não lembra, o filme foi um dos que tiveram a data prevista de lançamento prejudicada pelos eventos catastróficos ocorridos na sede do Q Studius, no Conglomerado Q (confira a notícia AQUI).

E se não chegou a encerrar suas atividades, o estúdio que anteriormente havia obtido notoriedade com curtas experimentais, e com o icônico “A Vingança do Arquivista” (2009), permaneceu apenas existindo, com apenas a realização de material destinado a publicidade.

No entanto, nos bastidores os executivos do braço cinematográfico do Conglomerado Q estavam preparando as coisas para um retorno digno.

Após passar por refilmagens, e uma revisão de seus efeitos especiais, era chegado o momento de trazer ao público o resultado atingido com a continuação do trash experimental de lutas “O Confronto”(2009), dirigido por Marcel Jacques, que dessa vez assumiu a produção executiva do filme, deixando a direção sob a responsabilidade de Marcel Ibaldo, mesmo diretor de “A Vingança do Arquivista”.

No elenco, o retorno de Guiga Hollweg e Marcel Ibaldo (confira a entrevista com o elenco CLICANDO AQUI).

E dessa forma, com o anúncio veiculado na Internet semana passada, vem a confirmação de que a espera não foi em vão.

Afinal, “O Confronto 2: A Vingança” foi um dos onze selecionados para o SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA, agregando à programação do Festival as características do cinema trash que o filme se propõe a homenagear.

Confira a Lista com os Selecionados para o SMVC CLICANDO AQUI.

Ao mesmo tempo, além do anúncio da publicação ao longo dessa semana de uma HISTÓRIA EM QUADRINHOS servindo de prelúdio ao filme (confira a partir de amanhã aqui no Blog), vaza na web uma arte conceitual de um potencial terceiro filme, na qual é possível reconhecer a fisionomia dos atores Jacques, e Felipe Novato.

Confira abaixo.

E enquanto aguardamos o lançamento do filme, fica a expectativa de que o Q Studius possa dar prosseguimento a outros projetos, sempre com o intuito de buscar alternativas não-convencionais de cinema em suas produções.

Confira o Trailer de “O Confronto 2: A Vingança” CLICANDO AQUI.

O 10 Santa Maria Vídeo e Cinema, ocorre de 05 a 10 de dezembro.

Para mais informações, visite: http://www.smvc.org.br/

Aguardemos.

NOTÍCIAS DO FRONT - Q Studius Returns (Novamente)

2011-11-16T12:40:00.000-08:00

Em breve mais informações.

Aguardemos.

KEEP DRAWING - The Rock Project #02

2011-11-11T12:59:00.000-08:00

Épocas conturbadas de trabalho em diversos projetos simultâneos.

Atualmente tentando concluir o último dos roteiros para a Quadrante X nº12, e submerso em storyboards em desenvolvimento, resgatei esse esboço feito com caneta esferográfica de maneira canalha, para o por enquanto estagnado em prol do cumprimento de prazos projeto de HQ em parceria com o desenhista de Goiás Walinton Pulga que mencionei anteriormente aqui no Blog.

Confiram abaixo.

Semana que vem, ilusórias novidades, e elementos nocivos à coerência da linguagem narrativa em desuso diante do apogeu da indústria pop degradada.

Aguardemos.

Até.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailer(s) "Os Vingadores"

2011-11-04T14:13:00.000-07:00

Para todo fã de quadrinhos, 2012 promete.

Aproveitando a boa aceitação do público no que se refere às adaptações de HQs para o cinema, os estúdios lançaram seguidas produções, resultando no presente momento, em que quase todos os personagens de maior sucesso nessa retomada (e eu digo quase todos, pois não haverá um novo da franquia X-Men), desde "Blade: O Caçador de Vampiros" (1998), terão sua chance em filmes épicos agendados para o ano que vem.

A respeito dos aguardados "The Amazing Spiderman", "e "The Dark Knight Rises", eu já comentei anteriormente aqui no Blog, mas seria impossível não mencionar o trabalho desenvolvido a longo prazo pelo Marvel Studios, e que trará às telonas o que não pode ser menos que um épico: "Os Vingadores".

Além de uma dose salutar de novas imagens sendo divulgadas, já é possível há algumas semanas conferir o trailer do longa-metragem que pode ser assistido abaixo.

(ATUALIZADO) Além do vídeo, acaba de ser divulgado o poster animado referente ao filme (CLIQUE NA IMAGEM ACIMA, ou nesse link, mesmo).
Conforme era de se esperar, marketing não vai faltar.

É fato que a simples observância de que finalmente a caracterização dos heróis está fiel, já é deveras empolgante, e o que o diretor Joss Whedon fez questão de assegurar é de que ação não vai faltar no filme.

Fora isso, ele evidencia que trabalhará com as diferenças entre os integrantes da equipe, e demonstra isso por meio das falas, enquanto as cenas mantêm em primeiro plano o trio com sucessos cinematográficos recentes: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), e Capitão América (Cris Evans).

Nada demais, apenas aproveitando a empatia conquistada pelos filmes-solo dos heróis.

No final das contas, parece um crossover típico dos quadrinhos, com a troca de farpas inicial sendo deixada de lado para derrotar o vilão.

Provavelmente bem divertido.

No entanto, só isso seria pouco.

A grande esperança é que o roteiro consiga ter muito mais ideias do que apenas o que a prévia indica ser a alternativa de Whedon, e que seguindo o exemplo de "X-Men: First Class" (2011), e "Planeta dos Macacos: A Origem" (2011), "Os Vingadores" consiga ser uma obra realmente memorável.

Mas por ora, fica a expectativa, e a espera por um novo trailer.

Por fim, apenas pra descontrair, deixo abaixo o vídeo da versão Suecada do trailer do filme da super-equipe da Marvel, que demonstra que não é necessário um alto orçamento (ou orçamento nenhum) para realizar uma pérola despretensiosa, descartável e efêmera de entretenimento.

Avengers Assemble!

Aguardemos.

KEEP DRAWING - Hellboy Vs. The Other Monster (Grafite Stage)

2011-10-24T13:26:00.000-07:00

Exercício brabeza pra liquidar um fim-de-semana.

Mas o resultado me agradou, e contrariando todas as expectativas, decidi finalizá-lo devidamente (em breve).

Não tentei necessariamente seguir uma estética específica do Hellboy, mas sim criar uma síntese de tudo que eu conheço do personagem nas mídias em que ele foi representado, buscando estilizar voltado às minhas influências quadrinhísticas.

Ainda assim, fica o exagero impressionantemente funcional de sombras da arte de Mike Mignola que me garantiu evoluir um pouco meu estilo de desenho ao estudar várias páginas da Graphic Novel "O Verme Vencedor".

Confiram a arte abaixo e me digam o que acham.

Clique na Imagem para Ampliar

Assim que concluir a arte-final, publico por aqui.

Valeu.

KEEP DRAWING - Amélie (2nd time)

2011-10-19T14:11:00.000-07:00

E o Esculturas Itinerantes, projeto criado pela acadêmica de Artes Visuais da UFSM, Camila Mesquita, continua com as atividades.
O itinerário das esculturas continua sendo publicado no blog, e recentemente, novas imagens enviadas por mim foram publicadas.
Confiram as novas fotos CLICANDO AQUI.

Pra quem não lembra, a primeira imagem que eu enviei foi uma HQ one-shot de uma página, que pode ser conferida abaixo, ou no link http://esculturasitinerantes.blogspot.com/2011/07/amelie-escultura-4-virou-quadrinhos.html


Clique na Imagem para Ampliar

Pra quem quiser conferir novas fotos do projeto, e só seguir o blog http://esculturasitinerantes.blogspot.com/

Até breve.

DICK TRACY (1990)

2011-10-13T15:23:00.000-07:00

Nem sempre fazer um filme de HQs foi tarefa fácil.

Os acostumados com a rotina de “quando será que vai estrear no cinema o movie dessa revista em quadrinhos”, certamente podem considerar difícil imaginar uma época em que a realidade era completamente outra.

Nos longínquos anos 90, os fás viviam uma era das trevas quanto a novas produções, que quando esporadicamente surgiam, costumavam ser aberrações do porte do Quarteto Fantástico de Roger Corman, ou a Geração X de Jack Sholder.

Nem é preciso dizer que o fracasso de público e crítica levava a uma generalização quanto aos novos projetos sugeridos das páginas em requadros, e muitos acabavam nem tendo chance de tentar a sorte nas telonas.

E se hoje em dia o cinema está frequentemente tomado por produções que não têm coragem de fugir das alternativas convencionais, naqueles tempos, qualquer um que pensasse em ser um pouco mais ousado na adaptação da HQ para o cinema, seria considerado inapto para a função de diretor em Hollywood.Mas Warren Beatty estava pouco se lixando para isso.

O ator já buscava a tempos a oportunidades de trabalhar no longa-metragem de um clássico dos quadrinhos do qual ele era fã.

Afinal, depois de tantas décadas de sucesso, o personagem Dick Tracy, criado pelo quadrinhista Chester Gould, em 1931, já havia obtido sucesso em tantas encarnações, fosse nas tiras de jornal em que surgiu (logo atingindo marcas imporessionantes de mais de 100 milhões de leitores), nas séries de filmes para matinês, nos longa-metragens, em produções em animação, e nas revistas em quadrinhos. Porém, com o passar do tempo a popularidade do policial de roupa amarela foi diminuindo, e as chances de que Warren Beatty pudesse realizar seu intento, apesar de ainda existentes, dependiam de muitos fatores que atrasavam o início do trabalho.

No entanto, com o falecimento de Chester Gould em 1985, o personagem que ele criou teve uma nova oportunidade na sétima arte, ainda que não sem percalços.

Porém, desentendimentos levaram à demissão do diretor contratado, Walter Hill, que planejava um filme mais violento, divergindo da ideia de Warren Beatty, que queria uma estilização aproximando-se das histórias nos quadrinhos, semelhante ao que Ang Lee tentaria tempos depois em Hulk (2003).

A solução encontrada foi o próprio Beatty assumir a direção, após associar-se à Walt Disney, para o longa-metragem que viria a ser lançado em 1990.

Foi só então que o público conheceu o que era o tal cinema cheio de estilização que Beatty mencionara.

Estrelada e dirigida por ele, a produção é repleta de prédios ricos multicoloridos, e vilões de carrancas muito similares às encontradas em suas contrapartes nas páginas, além os maneirismos típicos de uma época a qual Chester Gould havia retratado em suas tiras publicadas em jornais.

Compreender a importância desses elementos foi o grande trunfo do diretor ao revisitar o universo policial criado quase sessenta anos antes, afinal, estas características tiveram grande parcela de “culpa” pelo sucesso atingido na época do surgimento de Tracy, que destoava das demais publicações nos jornais em publicação, mais voltadas a aventuras distantes da realidade da vida na cidade, ou direcionadas ao humor. Dick Tracy era a velha fórmula policial, convivendo com os leitores na mesma década de 30, cheia de dificuldades, que o público enfrentava diariamente.

Na verdade, com a caracterização brilhante dos personagens o filme já teria motivos o suficiente para ser assistido, ainda que isso não fosse tudo o que ele tinha para oferecer.

Seria chover no molhado dizer que o elenco contar com Dustin Hoffmann e Al Pacino é sinal de possível ingresso bem investido, mas é simplesmente impossível não mencioná-los, quando é deles grande parte dos momentos mais divertidos e hilários do filme.

Principalmente a interpretação de Pacino, roubando a cena ao transformar o gângster Big Boy Caprice em um histérico e sensacional nêmesis para o herói.

Enquanto isso, Madonna encontra em Breathless Mahoney um papel que não exija dela mais do que frequentemente faz em seus clipes, ou seja, cantar, e fazer caras e poses que servem para catalisar a dificuldade de Tracy a se expressar verbalmente diante de mulheres.

O fato de o personagem Dick Tracy hoje para muitos não passar de um nome que “já ouviram falar” não diminui sua importância para a arte sequencial, e para o cinema, especialmente quando falamos em adaptações de quadrinhos.

A fórmula de estilização e fidelidade ao material original que Warren Beatty insistiu em utilizar no longa-metragem de 91 foram demais para a plateia da época, a qual não correspondeu nas bilheterias da forma que a Walt Disney esperava, porém, a crítica especializada percebeu e premiou o empenho do cineasta, que viu seu trabalho receber no Academy Awards os Oscars de melhor maquiagem, melhor direção de arte, e melhor canção original, interpretada por Madonna.

Além disso, o filme Dick Tracy de duas décadas atrás foi uma experimentação essencial para o futuro do cinema de HQs, hoje muito mais afeito a absorver a linguagem das histórias em quadrinhos da maneira concebida nas páginas, e contando com espectadores dispostos a enxergar o caráter artístico nas muitas vezes inusitadas transposições imaginadas pelos cineastas.

Warren Beatty havia encontrado a fórmula de entretenimento certeiro equilibrando humor e ação, com visual estiloso em uma trama esperta e bom elenco, em um longínquo 1990 quando Scott Pilgrim Contra O Mundo (2010) ainda nem sonhava em existir.

Qualquer um que assistiu Sin City (2005), 300 (2006), entre outros, e hoje aprecia a expectativa de que em breve haverá um blockbuster estrelado por Tin Tin, de Hergé, ou o prosseguimento das jornadas de Batman, e também o recomeço de Homem-Aranha, e anseia pelo filme-evento do Marvel Studios, “Os Vingadores”, não pode ignorar a importância da teimosia de Beatty em enxergar nas HQs mais do que roteiros a serem melhorados por produtores interesseiros para serem merecedores de alguma versão em live-action que nem os fãs gostariam que existisse.

Mesmo com o resultado comercial insatisfatório para a Disney, o cineasta permanece até hoje brigando judicialmente pelos direitos para realizar uma sequência do personagem no cinema.

Em tempos de “Lanterna Verde” (2011) estupidificando as sessões, talvez fosse hora de Warren Beatty trazer outra aula de adaptação de quadrinhos para o cinema.

Com certeza muito cineasta ainda teria muito que aprender.

Quanto vale: Um ingresso com louvor.

Confira aqui a VIDEOCRÍTICA do filme.

Dick Tracy

(Dick Tracy)

Direção: Warren Beatty

Duração: 101 minutos

Ano de produção: 1990

Gênero: Policial / Ação

CINECLUBE QUADRINHOS S.A. - RETRÔ

2011-10-05T15:23:00.000-07:00

E o Cineclube Quadrinhos S.A. retornou!

E dessa vez com uma instigante revisita a alguns longa-metragens que buscaram nas HQs das quais se originaram uma abordagem estética e narrativa pouco (ou nada) convencional.

A programação, horários, e tudo mais, confiram Clicando no cartaz ao lado.

E pra não perder o costume, tendo a tradicional parceria com o Q Studius, eis que surge o trailer do evento, que da mesma maneira que o cartaz, dialoga com a estética Retrô.

Confira abaixo:

E para mais informações a respeito do Quadrinhos S.A., e a repercussão do Cineclube, CLIQUE AQUI.

Contamos com sua ilustre presença.

Até.

KEEP DRAWING - Hands

2011-09-28T14:23:00.000-07:00

Tentando não retroceder na evolução na nobre arte da riscaria, tenho mantido uma certa regularidade na quantidade de desenhos diários (pelo menos um).

Abaixo, compartilho um mero, porém importante exercício, feito direto com caneta esferográfica, pra não esquecer os princípios básicos.

Em breve, mais críticas de cinema, desenhos, e anedotas subliminares aqui no blog.

Aguardemos.

PLANETA DOS MACACOS: A Origem (2011)

2011-09-24T09:50:00.000-07:00

Hollywood precisa de ideias.

A safra de refilmagens, sequels, prequels, etc, tem demonstrado que a alternativa de recorrer ao que alguma vez já conquistou seu espaço na preferência do público é cada vez mais uma forma de justificar investimento milionário em algum novo projeto.

Se já funcionou antes, é só filmar parecido, atualizando os efeitos especiais.

Ao menos foi nisso que Tim Burton acreditou quando ousou reiniciar um cânone do cinema sci-fi.

No entanto, “O Planeta dos Macacos” (2001) dirigido por ele não teve a recepção por ele esperada.

Se concentrar apenas em renovar efeitos e maquiagem é coisa de principiante sem visão, e por isso ele pagou o preço.

O que realmente importava era a parte difícil, que ele convenientemente preferiu fingir que não interessava.

Azar o nosso, e da franquia que permaneceu no limbo até 2011, um novo capítulo da cinessérie tentaria resgatar a saga.

Porém, se o que se esperava era o retorno na forma de um blockbuster convencional, o filme não era divulgado da maneira típica em se tratando de um arrasa-quarteirão.

O trabalho do diretor Rupert Wyatt trazia um certo algo a mais nos trailers e imagens disponibilizadas, parecendo correto esperar que fosse além da pirotecnia óbvia.

Isso, é claro, não era garantia de que seria um bom movie, mas ao menos estaria longe da estratégia Burtoniana de caprichar apenas em visual (o que seria visto novamente em Alice no País das Maravilhas).

O andamento do começo deste “Planeta dos Macacos: A Origem” mantém esse ar levemente inusitado, ainda que uma certa obviedade ainda o impeça, ao menos nesses momentos iniciais, de ser mais envolvente (qualquer um sabe o desfecho da fuga do chimpanzé durante a palestra de James Franco).

Mas o roteiro vai progredindo rápido, e se a visão dos testes com animais já não chega a ser algo que carregue tamanho efeito na platéia acostumada com as barbáries dos noticiários, basta surgir em cena o chimpanzé Cesar para que o longa-metragem mude radicalmente.

Essas cadências pontuando o enredo, aliás, são característica essencial para o roteiro escrito por Amanda Silver e Rick Jaffa.

Percebe-se desde o primeiro close no olhar de um símio, que eles serão apresentados de maneira diferenciada, e quando o foco passa a ser Cesar em seu novo núcleo familiar isso é concretizado.

É parte do questionamento filosófico da trama essa humanização do chimpanzé magistralmente interpretado por Andy Serkis.

Parece que o filme permanecia comum até a chegada de seu verdadeiro protagonista, e bastam poucos minutos para que Serkis traduza e arrebate o espectador com as dúvidas e inquietações de Cesar, que mesmo não sendo expressas em palavras, irão estar nos olhares e na linguagem corporal que o ator utiliza para compor seu novo personagem.

As grades que separam o chimpanzé da vida pela qual seu instinto clama, são simples janelas e convenções sociais humanas, ainda que ele tenha o otimismo de enxergar sempre através delas, e não simplesmente aceitar as limitações que lhe são impostas.

A revolução que a sinopse aponta é uma mera questão de tempo.

E tempo é algo que o diretor Wyatt parece disposto a utilizar muito bem.

A história se desenrola com o transcorrer do crescimento e amadurecimento do símio, até que ele enfim conheça as características humanas das quais seu pai adotivo sempre quis protegê-lo.

O drama familiar que envolve essa parte da metragem vai chegar ao fim, do mesmo modo que outra etapa do aprendizado de Cesar.

E nem mesmo sua inteligência fora do comum é capaz de compreender os porquês da insistência humana em forjar mentiras, em criar grades e coleiras que por alguma razão desconhecida são chamadas de liberdade.

Sem perder o ritmo da narrativa, ou desperdiçar atenção com o envolvimento romântico entre o cientista Will (James Franco), e a veterinária Caroline (Freida Pinto, de “Quem Quer Ser Um Milionário”), Wyatt parte para um asfixiante clima de filme de prisão, ao mesmo tempo em que dialoga com o melhor do cinema de máfia.

De “O Poderoso Chefão” a “Scarface”, passando por “Alcatraz”, tudo sem isolar os não apreciadores de um ou outro gênero cinematográfico, afinal, o elo que une cada segmento é o seu protagonista, e Andy Serkis jamais deixa de ser verossímil e extraordinário na pele do cada vez mais assustadoramente humano Cesar.

O período aprisionado será determinante para o seu aprendizado.

As feras criadas pelos próprios seres humanos ficam mais inteligentes graças a uma droga criada para reverter os efeitos do Mal de Alzheimer, e para encher os bolsos de seus desenvolvedores, e enquanto os símios preparam sua ascensão, acompanhamos no indicado ao Oscar pelo filme “127 Horas”, James Franco a fragilidade da tragédia da humanidade.

Cada vez mais ele se afasta de Cesar, e a distância entre os dois é peça do processo de construção de identidade que acarretará no surgimento de uma nova espécie dominante no planeta.

Vendo bem superficialmente, é isso o que o roteiro tem a oferecer, e é fato que é prato cheio para discussões antropológicas eternas.

Durante a sessão, lembrei facilmente de um clássico de tema similar.

No genial “Os Pássaros”, de Alfred Hitchcock, a revolta da natureza é expressa pela investida dos animais alados contra os humanos, missão que em 2011 fica a cargo do bando de primatas que decidem que não vão mais ser subjugados, e que as jaulas construídas pelos homens não devem ser aceitas como um habitat natural.

Partindo disso, cabe a Rupert Wyatt filmar cada nova sequência com a competência e maestria que merece, afinal, enquanto em outros casos é exigido do diretor compensar a preguiça do enredo, em “Planeta dos Macacos: A Origem” resta a ele elaborar a imagem que ficará gravada na memória do espectador.

E é exatamente isso o que ele faz.

Contando com efeitos especiais extraordinários, e um vasto arsenal de ideias, o cineasta fez além do que era imaginado.

Dificilmente alguém esquecerá tão cedo a maneira com que Cesar conquista a confiança de seus colegas de cárcere, ou um mero movimento de câmera acompanhando-o subir em uma árvore, a caracterização espetacular de cada símio coadjuvante, ou... a luta na ponte.

É.

Será absolutamente impossível esquecer o inacreditável embate na ponte, que terá sem dúvida, alguns dos momentos mais intensos e emocionantes que o cinema irá lhe proporcionar em 2011.

E isso poucos meses depois do lançamento do irrepreensível “X-Men: Primeira Classe” (2011), o qual apresenta elementos bastante semelhantes a este seu rival no posto de melhor filme de ação da temporada até agora.

A coragem ao mesclar o forte e incisivo teor crítico, visual elegante, e o desinteresse pelas fórmulas prontas que alimentam séries adolescentes de início, meio e fim conhecidos, é a força motriz para que um roteiro apenas seja filmado quando for para buscar levar ao público um produto final de trama imprevisível, ainda que de alto risco quanto ao seu faturamento.

Cada momento é repleto de símbolos, pequenos detalhes e referências ao contexto da antiga série no cinema, nesse filme que consagra Andy Serkis no papel do líder deste selvagem bando em fuga para qualquer lugar em que os humanos não tenham chegado para erguer paredes e regras de interesse moral questionável.

E pensar que tudo ocorre simplesmente porque aqueles caras arrogantes de uniforme não entendem que o implacável exército que Cesar reuniu não quer destruir as bobagens que a sociedade acredita ter tamanho valor.

Em épocas de efeitos especiais desperdiçados, e de guerreiros de Pandora xerocando o discurso pronto de tantos outros filmes, é gratificante poder assistir uma prequel que não apenas não está presa ao material original, mas também se afasta inteligentemente para o surgimento de uma mitologia nova e audaz, em uma franquia que se reencontrou para redefinir a ficção científica para uma nova geração.

Se os envolvidos no projeto terão competência para manter o altíssimo nível dessa primeira parte no que virá a seguir, só o futuro dirá.

Porém, independente de continuações, e interesses de produtores por multiplicar a bilheteria, a meu ver a história já está pronta, e se fosse pra terminar por aqui, já seria excelente.

Todas as perguntas que restaram no ar apenas fazem parte do poder de um grande filme em nos fazer questionar, e repensar se a ficção científica está realmente tão distante da nossa realidade.

A cena pós-créditos que o diga.

“Planeta dos Macacos: A Origem” é simplesmente uma jornada para fugir das amarras.

Por liberdade e nada mais.

Quanto vale: Dois ingressos.

E confira também a VIDEOCRÍTICA do filme CLICANDO AQUI.

Planeta dos Macacos: A Origem

(Rise Of The Planet Of The Apes)

Direção: Rupert Wyatt

Duração: 105 minutos

Ano de produção: 2011

Gênero: Ficção Científica / Ação

KEEP DRAWING - Spock

2011-09-15T11:45:00.000-07:00

Em mais uma demonstração de pretenso estilo de desenho realista é que surgiu essa ilustração banal feita diretamente com caneta esferográfica comum, representando o célebre e icônico personagem híbrido vulcano/humano Spock (na versão interpretada por Leonard Nimoy), da série Star Trek (Jornada nas Estrelas).
Sendo assim, publico este desenho visando o enaltecimento do nerdismo de meus amigos trekkies: Guiga Hollweg, Marcel Jacques, Alana, e Sheldon Cooper.

Em breve, mais desenhos, críticas de cinema e novidades do balacobaco.
Aguardemos.

LANTERNA VERDE (2011)

2011-09-09T14:50:00.000-07:00

O placar não deixa dúvidas.

Dificilmente a DC Comics conseguirá igualar o desempenho quase rotineiro da Marvel Comics no cinema.

E não apenas pela baixa quantidade de incursões na sétima arte, dos personagens do universo de Superman e Batman.

O problema é que existem coisas praticamente impossíveis em uma tradução literal para o cinema.

O que foi obtido com Spiderman, e especialmente com “X-Men: O Filme”, é o entendimento de que nas telonas não é esperto deixar um roteiro mal amarrado insistindo na desculpa de que “os quadrinhos são assim mesmo”.

Não sem motivo, o público afeito às produções cinematográficas de HQs não necessariamente iria gostar das edições mensalmente nas bancas.

“Um pouco mais de seriedade vai fazer diferença”, pensou Bryan Singer, e Christopher Nolan conferiu na prática o quanto o diretor dos dois primeiros capítulos da cinessérie mutante sabia do que estava falando.

Chegando em 2011, Batman é franquia estabelecida à espera do desfecho de sua trilogia, Superman prepara o seu re-retorno, Mulher Maravilha fracassou em sua tentativa de chegar às telas, Flash é um projeto em eterno planejamento, e o Lanterna Verde tem sua grande chance de virar máquina de fazer dinheiro em venda de bonecos e sequências intermináveis nos cinemas.

Na teoria, o personagem é um dos mais prováveis sucessos possíveis, afinal, é o tipo de cara propenso a falhas humanas que nem parece característico da editora a qual pertence, além, é claro, de permitir excessos de efeitos especiais perfeitamente justificados pelos super-poderes do herói.

Porém, o valor investido exigia garantia de lucro certo.

E é aí que mora o perigo.

Provavelmente ninguém pediu nada muito artístico ao diretor Martin Campbell.

“Apenas faz a gurizada querer olhar várias vezes, e lembra que se a criançada curtir vai encher a paciência dos pais pra ver de novo”.

Campbell decidiu fazer exatamente isso, meio que ignorando tudo que havia sido aprendido a respeito de adaptações de HQs para as telonas.

Tivesse ele acompanhado a evolução das coisas teria percebido que o primeiro público a agradar é a cada vez mais exigente população de fãs de quadrinhos.

Sendo assim, as imagens de divulgação precisam ser convincentes o bastante pra que o sucesso de bilheteria não acabe se tornando um sucesso de downloads, reduzindo assim os espectadores pagantes de ingressos, e consequentemente, as chances de uma sequência.

O que vinha sendo divulgado era de gosto questionável, começando pela escolha do ator, Ryan Reynolds, não vinculado costumeiramente a filmes diferentes de comédias acéfalas ou melosas (com raras exceções).

O começo didático do filme visa resumir a parte complicada do pacote, que envolve a cronologia construída durante décadas de existência dos personagens, selecionando os momentos que favorecerão o entendimento do grande público a respeito dessa nova mitologia que será apresentada.

Tal desenrolar não chega a ser prejudicial, mesmo que não seja necessariamente algo envolvente.

A alternativa do cineasta é claramente voltada a pular essa etapa indo pro que realmente interessa: o desenvolvimento da estrutura psicológica do herói...

Ou não?

O que em um filme de Sam Raimi poderia ser extensa e corretamente dedicado a tornar a figura sem poderes que usará a máscara de defensor da justiça alguém por quem a plateia terá empatia, nas mãos de Martin Campbell segue outro caminho.

Afinal, pra que complicar, tendo em vista que o público-médio paga o ingresso para ver os efeitos e esquecer de tudo quando a sessão acabar?

Sendo assim, Hal Jordan, o humano que carregará a arma mais poderosa do universo é um cara qualquer, com um drama mostrado de maneira comum, com interesses tão banais que nem de perto parece ser aquele que um dia será chamado de “o maior Lanterna Verde do universo”.

O distanciamento é tamanho que o mais fácil é reconhecer no papel interpretado por Ryan Reynolds outro dos Lanternas Verdes nos quadrinhos, que atende pelo nome Kyle Rayner.

Porém, o mais adequado é perceber que no filme convencional de Martin Campbell, Hal Jordan é só outro protagonista clichê com a personalidade trivial de sujeito disposto a quebrar regras, com um trauma no passado, um interesse romântico insosso, e um amigo na função de pretenso alívio cômico.

Naturalmente, não fosse a aguardada adaptação do herói da DC Comics, essa sinopse não valeria nem o trajeto até o cinema.

Evidentemente que, mesmo em se tratando de um importante personagem que nem esse, desperdiçar essa primeira parte é jogar fora a chance de torná-lo um novo clássico nerd.

Ainda assim, o propósito do estúdio busca outro resultado, muito mais interessado em entretenimento fácil voltado a todas as idades.

Desse modo, pouco importa se os coadjuvantes seriam um fator importante, ou se o vilão da história poderia ser melhor utilizado em prol da trama.

Então, mesmo que no cartaz do filme estejam em destaque Kilowog (dublado por Michael Duncan Clarke) e Tomar Re (dublado por Geoffrey Rush), não se iluda. Eles serão pouco mais do que figurantes, ainda que os ínfimos minutos de Kilowog treinando Hal Jordan sejam alguns raros momentos em que seja possível vislumbrar uma fração das possibilidades que os guardiões disponibilizam aos seus escolhidos para patrulhar o universo.

Outro coadjuvante apresentado de maneira pouco relevante é o futuro nêmesis Sinestro (Mark Strong), que se não fosse pela falta de percepção de Campbell teria roubado a cena semelhante ao que Tom Hiddleston conseguiu no filme Thor.

Também merece uma comparação a maneira como foi retratado o planeta OA, cuja concepção visual é correta, ainda que o vislumbre rápido não seja algo digno o suficiente de sua magnitude.

Tivesse o diretor destinado (muito) mais tempo a esse segmento de seu filme (semelhante ao que Kenneth Brannagh fez ao mostrar Asgard, em Thor) teria resultado em algo bem mais interessante.

Fora isso, o grande vilão do longa-metragem, a representação do medo encarnado denominado Parallax, lembra outro equívoco cósmico em um filme de HQs: Galactus.

Se em Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007), o Devorador de Mundos fica restrito a uma porcaria disforme nem um pouco ameaçadora que tem a mesma serventia de uma bomba nuclear em um filme de Steven Seagal, nada muito diferente ocorre em Lanterna Verde.

Aliás, a presença de Parallax no final do filme para o decepcionante combate épico repleto de ideias medíocres e idiotas, aliadas a efeitos especiais comuns, apenas concretiza sua participação na forma de uma careta gigante em meio a uma nuvem digital, cuja principal característica é ser um vilão burro e quase capanguesco, além de facilmente enganável.

E isso sem falar na performance caricata e desnecessária de Peter Sarsgaard, que é a representação máxima da inutilidade ao interpretar o pseudo-vilão Hector Hammond (filho do personagem de Tim Robbins, também desperdiçado no filme), que, além de auxiliar o roteiro a ficar mais perdido entre vários personagens, tira tempo imprescindível para que algum outro aspecto realmente relevante do roteiro fosse devidamente explorado.

E quem esperava que ao menos a aparentemente impossível de não ser divertida utilização dos construtos de luz esmeralda fosse o suficiente para que este pudesse tornar-se um bom blockbuster descartável para assistir ignorando o desleixo pelo seu roteiro, terá que se contentar com sequências que transitam entre o redundante e o patético, sempre jogando fora as oportunidades de realizar o que outros diretores de filmes HQs já conseguiram com muito menos dinheiro sendo investido.

Ao invés de ter ideias, Campbell preferiu ser engraçadinho, mesmo que nenhuma piada tenha graça, e que ao invés de conduzir gargalhadas na plateia ele apenas provoque bocejos, constrangimento, e olhadas contínuas ao relógio.

Ainda que eu prefira procurar alguma qualidade, efeito especial, piada, ou mísero momento de entretenimento em meio à capenga e entediante trajetória do herói, a metragem prossegue impiedosa, alheia ao péssimo momento da carreira de Martin Campbell, e ao azar de (quase) sempre que persegue as escolhas do ator que protagoniza este seu último trabalho.

No fim das contas, Lanterna Verde nada mais é do que um típico filme-família pré-adolescente de Ryan Reynolds, porém com o uso de muitos efeitos CG, que estranhamente o tornam mais ridículo ainda.

Sem nenhum ponto positivo, é um lembrete de que nem todo filme de HQs será bom simplesmente por ser a releitura de algum ícone das páginas em requadros, e que um clássico da nona arte pode tranquilamente transformar-se em um vergonhoso fracasso a servir de referencial de ruindade toda vez que o assunto for “as piores adaptações já realizadas”.

Curiosamente, a melhor coisa no longa-metragem é a cena pós-créditos, que funciona ao conduzir as esperanças do espectador para um novo capítulo da franquia.

Lamentavelmente, quando ela chega já é tarde demais.

Aguentar até o fim da sessão já é esperar muito de qualquer um.

Melhor seria fingir que esse trash acidental nunca aconteceu, e abandoná-lo no esquecimento que é o único lugar em que merece estar.

Quanto vale: Nem meio ingresso.

Confira a VIDEOCRÍTICA DO FILME Clicando Aqui.

E pra conhecer mais das HQs do Lanterna Verde (que eu garanto são muito melhores do que foi mostrado no filme) CLIQUE AQUI.

Lanterna Verde

(Green Lantern)

Direção: Martin Campbell

Duração: 114 minutos

Ano de produção: 2011

Gênero: Ação / Aventura

KEEP DRAWING - Green Lantern Hal Jordan

2011-09-03T14:03:00.000-07:00

Enquanto ocorre a produção da crítica do filme Lanterna Verde, e a pós-produção da Videocrítica, desengavetei essa ilustra do personagem-título, desenhada no mês passado.
Novamente, feita mais pra exercício.
Um esboço simples, seguido do terapêutico processo de hachura e detalhamento.
Se eu vou fazer a arte-final algum dia?
Aguardemos.
Quer dizer, não.

Até breve.

KEEP DRAWING - The Ibaldo Rockers

2011-08-29T14:30:00.000-07:00

Evento costumeiro lá em casa.
Basta mandar no volume máximo um Foo Fighters, Thieves & Liars, Maylene and The Sons Of Disaster, Oficina G3, ou Third Day.
3 minutos de rock'n roll pra desligar a rotina.

Clique na imagem para ampliar

KEEP DRAWING - Amélie

2011-08-23T14:56:00.000-07:00

Esses tempos surgiu a oportunidade de participar de um projeto muito interessante, idealizado pela acadêmica de Artes Visuais da UFSM, Camila Mesquita.

O desafio proposto foi o de criar uma interação em qualquer mídia, tendo participação de uma das esculturas da artista, podendo ser em fotografia, vídeo, ou o que mais viesse à mente.
Eu escolhi "o que mais viesse à mente", e optei pelo desenvolvimento de uma HQ protagonizada pela escultura que me foi cedida para o trabalho.
O processo de desenvolvimento foi bem legal e bastante simples, e eu consegui concluir o trabalho milagrosamente em um dia.

O resultado, publicado no blog do projeto no dia 15/07/11, está abaixo, mas quem quiser conferir mais do itinerário das esculturas pode acompanhar no blog http://esculturasitinerantes.blogspot.com/.
Gracias pela oportunidade.

Clique na Imagem para ampliar

CAPITÃO AMÉRICA: O Primeiro Vingador (2011)

2011-08-18T16:42:00.000-07:00

Quem imaginaria que chegaria esse momento?

Em que praticamente todos os grandes super-heróis já teriam ido para as telas, até mesmo o Watchmen de Alan Moore, e que estivéssemos às vésperas de um filme dos “Vingadores”?

E isso com muita competência, não tosquices que nem “Geração X” (1996), ou Liga da Justiça” (1997).

Na briga entre as duas maiores editoras de HQs norte-americanas, a Marvel Comics foi a que melhor aprendeu as lições que as seguidas tentativas trouxeram, por meio de fracassos e sucessos, ou de crítica, ou de bilheteria, ou de ambos.

A editora do ícone pop Stan Lee viu a oportunidade e levou grande parte de seu panteão para o live-action, chegando a criar seu próprio estúdio para garantir a integridade e qualidade no que viria a ser produzido, mas já avançando para outro nível, além do interesse em criar uma franquia do herói fulano ou beltrano.

Agora a intenção era outra: um universo Marvel no cinema, interligado e complexo, semelhante ao que já existe nos comics.

O próximo da lista, e peça final no quebra-cabeças que os roteiristas vêm engendrando para o aguardadíssimo filme “Os Vingadores” em 2012 é um dos mais importantes combatentes do crime mascarados da editora: o Capitão América.

Sendo assim, do mesmo modo que “Homem de Ferro 2” (2010), e “Thor” (2011), o longa-metragem do chamado Sentinela da Liberdade teria a exigência de estabelecer sua mitologia agora nos cinemas, angariando assim público para o vindouro filme da equipe, e ao mesmo tempo destruindo qualquer resquício de desconfiança quanto ao cinema de HQs, afinal, a mais megalomaníaca dessas produções está por vir.

Muita responsabilidade, e ela estaria nas mãos de um herói que oscilava sua popularidade principalmente por ser símbolo de uma postura estadunidense associada a contextos de guerra, tendo se tornado uma espécie de Tio Sam durante a Segunda Guerra Mundial.

Para encarar o desafio, um diretor que já conhecia bem o terreno.

Joe Johnston já havia trazido às telas com êxito um personagem de quadrinhos, resultando em um dos referenciais do cinema quadrinhístico pré-retomada, e seu Rocketeer continha ainda vários dos elementos que estariam certamente presentes em “First Avenger”.

Mesmo que na memória recente do público ainda pudesse estar o seu trabalho equivocado e sua incapacidade de manter as rédeas durante o andamento do filme “O Lobisomem” (2010), seguidas declarações ressaltavam que esse acidente de percurso não havia sido cometido sem que seus motivos fossem devidamente avaliados. Talvez Johnston estivesse ciente disso a tal ponto que conseguisse aproximar-se ao menos da competência atingida em Rocketeer.

Similar ao que ocorreu no filme do famoso monstro da Universal, os trailers de “Capitão América” eram impressionantemente elaborados, e novamente a expectativa era de um bom filme, mas a experiência lembrava que era melhor manter cautela.

Em se tratando desse herói da Marvel Comics em particular, suas maiores dificuldades nessa migração para o cinema estavam nas próprias bases do seu próprio surgimento, sendo de imediato transformado em um estandarte do patriotismo norte-americano.

Porém, com o passar do tempo, a figura do personagem foi sendo submetida à necessidade de se adaptar às mudanças históricas e aos interesses de uma nova geração de leitores.

Mas e no cinema?

As adaptações de HQ para as telas vêm optando pelo realismo, ou busca de, e seria arriscado investir em um discurso panfletário, algo que poderia limitar seu público e consequentemente, sua bilheteria.

No entanto, “Capitão América: O Primeiro Vingador” foi desde o primeiro esboço pensado para ser um certeiro blockbuster. Era assim que tinha que ser, especialmente em se tratando desse último degrau antes do filme que o estúdio espera venha a esfacelar de uma vez por todas os limites entre o universo das páginas e a sua releitura nos cinemas.

Em busca desse blockbuster ideal, capaz de equilibrar humor, ação, romance, e ainda assim conseguir sair ileso às investidas da crítica especializada, Joe Johnston poderia realmente ser a escolha mais acertada, afinal, ele já havia realizado isso anteriormente, e era o estilo dele contornar limitações de roteiro com doses de criatividade.

E logo de início, é surpreendente ver a transformação de Chris Evans no personagem Steve Rogers, ainda em sua figura fisicamente fraca e impossível de associar com o lendário super-herói, ao mesmo tempo em que o limite entre o efeito especial e a realidade é imperceptível.

O jovem idealista quer de qualquer maneira fazer parte da luta que ocorre na Europa, mas a sua já mencionada condição física é fator proibitivo.

Nada que um tal soro do supersoldado não possa reverter.

Todo o andamento até o surgimento do herói propriamente dito é um pouco mais arrastado, principalmente por ser parte da dificuldade presente nos temidos filmes de origem. Não há grandes surpresas quanto ao que já se espera, porém, apesar disso, há pequenos detalhes que tornam o desenrolar mais interessante nessa etapa.

Sejam a presença do sidekick Bucky Barnes (Sebastian Stan), do magnata Howard Stark (Dominic Cooper), do aliado Dum Dum Dugan (Neal McDonough), ou a rápida aparição do Tocha Humana original, há sempre o intuito em transpor esses primeiros minutos mantendo lado a lado a fidelidade aos quadrinhos com o que o público-médio aguarda.

Enquanto isso, um obstáculo a ser superado é referente ao ator Chris Evans, geralmente associado a personagens mais humorados, e recentemente intérprete de outro herói da Marvel nos filmes do Quarteto Fantástico. Johnston investe boa parte de sua dedicação a desconstruir o que se conhece do ator, buscando uma atuação mais séria, algo que ele evidenciou ser capaz de fazer em Sunshine – Alerta Solar (2007), mas que não é recorrente em sua carreira.

Aliado a um elenco estelar, o cineasta possui o suporte para que Evans possa aos poucos fazer-nos esquecer de seus papéis em pastelões e mesmo a sua participação na equipe liderada por Reed Richards.

Enquanto isso, o seu arqui-inimigo tem a responsabilidade de ser a encarnação de um mal equivalente a Adolf Hitler, em um roteiro no qual o líder nazista é apenas mencionado. Para Hugo Weaving retornar ao set sob a direção de Johnston, deve representar que o ator percebeu qualidades no trabalho dele que não devem ter ido para a versão final de “O Lobisomem”.

O Caveira Vermelha que ele interpreta é um vilão clássico, fiel a suas ideologias e que não pestaneja em simplesmente ordenar a morte de seus inimigos, distante de motivações que não sejam as tradicionais aspirações de dominação mundial com o auxílio da temida organização Hidra, e estranhamente, essa abordagem simplista funciona a contento.

O maniqueísmo da trama lembra facilmente o enredo de Rocketeer, e permite reflexões quanto ao momento histórico no qual se passa a história, e o presente contexto no qual o mundo se encontra.

Interessante perceber que o que faz herói e vilão são a crença absoluta no que seus ideais representam, isso visto por uma plateia que contempla guerra após guerra passível de questionamento quanto às razões pelas quais começaram. Pela ótica do filme, e principalmente de Steve Rogers, tudo é azul ou vermelho, bem ou mal, e tudo o que o governo americano busca é libertar o mundo da tirania.

Ainda que um filme que nem esse exista muito mais para o entretenimento e enriquecimento dos envolvidos, é claro que é impossível não mexer na ferida, e Johnston insiste na imagem do Tio Sam, com a frase “I Want You” lembrando-nos que Rogers foi apenas mais um dos jovens americanos que acreditou cegamente na busca da paz por meio da solução mais fácil pra quem fica atrás de uma mesa enquanto soldados encontram o auge de suas vidas sacrificando-se para virar números nos livros de História.

Muito por isso que o roteiro esforça-se para permanecer na superfície da questão, na maioria das vezes evitando posicionar-se, o que seria perigoso, financeiramente falando, em épocas de criticada investida ao Iraque.

Considerando isso tudo, fica ainda mais condizente a importância à função do Capitão América em prol da propaganda em tempos de guerra, e essa passagem ainda é espertamente utilizado pelo diretor para justificar a atualização do uniforme do herói.

Porém, apesar dos quesitos potencialmente polêmicos, “Capitão América: O Primeiro Vingador” é, enquanto obra fílmica, estruturado de maneira bastante convencional. Estão lá o interesse romântico representado pela Sargento Peggy Carter (Hayley Atwell), bem utilizado, o mentor, função dividida entre o Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci, que é ainda responsável pela frase que define o herói), e o Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones).

Somado a isso, existe ainda o alívio cômico, não tão eficaz, mas que não chega a prejudicar tanto pelo fato de que o estilo de ação do diretor prima pela competência. Tudo o que a plateia esperaria de um baita Sessão da Tarde, com um exagero de pirotecnia bem orquestrada, e que mantém o ritmo do longa-metragem em desenfreada corrida rumo a um desfecho que vai tornar a contagem regressiva para o épico filme “Os Vingadores” um período interminável.

Longe de tentar reinventar a roda ou buscar uma arriscada ousadia no nível do que foi visto no “X-Men First Class” (2011) de Mathew Vaughn, Joe Johnston concentrou-se em trazer o resultado esperado, e dessa vez com maior tempo de produção ele conseguiu inserir mais de seu estilo para trazer às telas um Capitão América enfim convincente e pronto para iniciar uma sólida franquia após sua participação no filme mais importante da história da Marvel Comics em todos os tempos, a ser lançado ano que vem.

Essa era a peça que faltava para o que o Marvel Studios há tempos vem planejando, e quem assistir (e ficar até o fim dos créditos finais), vai enfim perceber que agora só resta aguardar.

Então aguardemos.

Confira ainda a VIDEOCRÍTICA do filme Clicando Aqui.

Quanto vale: Um ingresso, com louvor.

Capitão América: O Primeiro Vingador

(Captain América: The First Avenger)

Direção: Joe Johnston

Duração: 124 minutos

Ano de produção: 2011

Gênero: Ação / Aventura

ROCKETEER (1991)

2011-08-10T15:15:00.000-07:00

Não tinha jeito.

Tentativas repetiam erros comuns, e a baixa qualidade dos filmes de HQs permanecia um tabu a ser quebrado.

Restava apenas a esperança de que alguma das poucas exceções pudesse estar novamente a ponto de surgir.

Nesses tempos conturbados, cinequadrinhisticamente falando, as escolhas com maior potencial para uma aceitação pelas platéias eram obviamente as que parecessem menos espalhafatosas, e assim menos sujeitas à generalização no que frequentemente era chamado “filme de revistinhas”.

Sendo assim, optar pela obra de Dave Stevens parecia interessante, afinal, era uma espécie de meio termo entre o universo real e a pirotecnia super-heroística.

Ainda assim, essa época não era de certezas.

Ao diretor Joe Johnston, a missão de criar um clássico do cinema de HQs, ou seja, simplesmente realizar um filme adequado, o que já seria o suficiente para torná-lo clássico.

A própria premissa ajudava muito.

“Jovem piloto que acidentalmente encontra um equipamento que permite ao seu possuidor voar.”

As possibilidades ilimitadas hoje em dia estariam sujeitas a meramente sequências vertiginosas em 3D, com clichês do início ao fim, e algum ator sujeito a comparações com Justin Bieber.

No longínquo 1991 essas tendências ainda eram inexistentes, e os efeitos especiais não eram ainda sinônimo de possível salvação nas bilheterias, por isso, ao roteiro era adicionada uma dose maior de responsabilidade, do mesmo modo que a capacidade do diretor em ter ideias e estratégias para convencer o público que, o fato de ser oriundo dos quadrinhos era um “defeito” menor que não ofenderia o gosto apurado de quem evitava as HQs por serem estritamente historinhas para criancinhas.

Complicado? Certamente.

Mas Joe Johnston é um cara esperto.

Pode ser difícil imaginar isso pra quem tem na lembrança um de seus recentes trabalhos, o fiasquento “O Lobisomem” (2010).

Ainda assim, mesmo nesse fracasso monumental pode-se perceber algumas qualidades do trabalho do cineasta, mesmo que diluídas em uma avalanche de incompetência que assolou o filme do monstro da Universal.

Enfim, em Rocketeer ele sabia o que fazer, e estava realmente ciente do que teria que fazer.

A receita utilizada por ele empregava os efeitos especiais e o clima de Sessão da Tarde com inteligência, de modo a evitar errar por excessos ou limitar o público potencial aos aficcionados por HQs, o que teria sido um desperdício.

Afinal, era por demais interessante para ficar relegado a uma parcela dos espectadores.

Não era apenas o retrô. Era mais do que isso, uma espécie de fusão rica em alternativas e possibilidades: o retrô futurista.

A tal mochila com foguete era um olhar acerca de possibilidades além do que o contexto em que se passa a história poderia sonhar.

Não à toa que assisti-lo é a preparação ideal para conferir o último trabalho do diretor: “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011).

Substitua o jato propulsor pelo soro do supersoldado, e o resto poderia funcionar perfeitamente exatamente do jeito que está nessa produção.

O piloto Cliff Secord (Billy Campbell), apesar de possuir bem mais desenvoltura do que o idealista tímido Steve Rogers, possui o mesmo instinto heróico singular, e não é um herói por algum drama ou tragédia que tenha marcado sua vida. Ele salva as pessoas ao seu redor simplesmente por que é natural para ele que isso seja feito.

Vítima do acaso, ele terá a responsabilidade de fazer bom uso da revolucionária tecnologia, enquanto salva a mocinha e impede que a ameaça nazista consiga pôr seus planos em prática, bem ao estilo Capitão América.

Admito que depois de ter assistido “O Lobisomem” (2010) minhas esperanças quanto ao filme do herói da Marvel Comics fantasiado de bandeira norte-americana deixaram de existir, porém, bastou reassistir Rocketeer para perceber que Johnston teria apenas que repetir o que ele já havia realizado para que o resultado fosse algo positivo.

E apesar de o roteiro ser bem amarrado, o entretenimento ser favorecido pelo ritmo dinâmico, e as sequências de ação serem bem filmadas, é a aura quase juvenil que torna a sessão verdadeiramente empolgante.

Despretensiosamente, o filme passa pelos clichês sem grandes problemas, e a presença dessas obviedades no enredo não chega a prejudicá-lo a ponto de ficar inassistível. O efeito da previsibilidade é amenizado exatamente pela capacidade do diretor em deixar claro que estamos vendo um longa-metragem destinado à pura diversão, de maneira que sempre que surjam novos elementos no andamento da trama isto seja ainda mais eficaz.

Somar isso ao elenco afiado que ainda contava com o vilão interpretado pelo ex-007 Timothy Dalton, o Howard Hughes na atuação de Terry O'Quinn (do seriado Lost), e pela sempre merecedora de elogios Jennifer Connely, é chegar a um exemplar de atípico apelo pop sem deixar sua integridade de lado em prol disso.

Não sem motivo, Rocketeer é um daqueles memoráveis filmes que poderiam ser vistos inúmeras vezes quando passavam na televisão, mantendo a fidelidade ao material de que se originou em harmonia com o significado da palavra “adaptação”.

E também não é por acaso que influenciou autores da importância do criador dos cults “Akira” (1988) e Memories (1995), Katsuhiro Otomo, que fez sua própria versão da história do jovem com a mochila-foguete em “Steamboy” (2004).

Na lista dos meus filmes de HQs favoritos, o filme de Johnston é ainda lembrado por seu papel na lenta revolução que deu origem à atual obsessão de Hollywood por buscar enredos nas páginas das revistas em quadrinhos.

E assim, assistir seu mais recente trabalho foi mais do que constatar o quanto as coisas mudaram desde que Cliff Secord desprezou a lei da gravidade pela primeira vez sem a ajuda de um avião, ou acompanhar a evolução da Marvel nos cinemas.

Afinal, para Joe Johnston era hora de voltar às origens, e o cinema de HQs precisava disso.

Quanto vale: meio ingresso com absoluto louvor.

Rocketeer

(The Rocketeer)

Direção: Joe Johnston

Duração: 108 minutos

Ano de produção: 1991

Gênero: Aventura / Ação

KEEP DRAWING - Johnny Cash

2011-08-04T14:29:00.000-07:00

Aos poucos vou enchendo o blog com mais desenhos, HQs, charges, e assemelhados.

Muito do que eu tenho acumulado pra isso são esboços simples, que nem esse, feito despretensiosamente com caneta esferográfica sem esboço e sem grandes esperanças de acertar, retratando o gênio da música country Johnny Cash.

Em breve mais ilustras, reviews de cinema e notícias.

Aguardemos.

Cineclube SHIN ANIME DREAMERS 2011

2011-07-28T15:18:00.000-07:00

De volta em 2011, o braço cinematográfico do Shin Anime Dreamers apresenta o prosseguimento da programação do grupo para 2011, iniciada em abril.

O ciclo inicia nesta segunda-feira, dia 1º, com o filme “Final Fantasy VII: Advent Children” (2004), dirigido por Tetsuya Nomura.

O início deste ciclo de filmes de anime também será marcado por exposição de bonecos e, ao final da sessão haverá sorteio de brinde cedido pelo grupo S.A.D..

Abaixo a continuação da programação do Ciclo "Visões do Futuro":

08/08 – Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone (2010) Direção: Hideaki Anno

Debatedor: Vinícius Serafim, integrante do S.A.D.

15/08 – O Castelo Animado (2004) Direção: Hyao Miyazaki

Debatedor: Ricardo Aguiar, integrante do S.A.D.

22/08 – Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance (2011) Direção: Hideaki Anno

Debatedor: Lúcio Lima, integrante do S.A.D.

29/08 – Metropolis (2011) Direção: Rintaro

Debatedor: Marcel Ibaldo, integrante do Quadrinhos S.A.

As sessões e os debates acontecem no Auditório da CESMA, todas as segundas-feiras, sempre às 19h.

A entrada é franca!

CESMA - Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria Ltda.

Rua Professor Braga, 55

Assessoria de Comunicação CESMA

CESMA / Cineclube Lanterninha Aurélio / Cesma Vídeo/ Cesma Café

55 3222-8544 - Ramal 220

http://www.cesma.com.br

Até.

TOP 10 - Filmes de 2010 que não valeram o ingresso

2011-07-26T14:55:00.000-07:00

Nessas horas que eu percebo estar assistindo filmes demais.

Quando noto que consegui até mesmo ver alguns dos mais aguardados fracassos cinematográficos da última temporada.

No fim das contas, o blog torna necessário ter uma visão ampla de tudo o que parece bom e do que parece ser parte da fiasqueira rotineira vinda de Hollywood.

Além do que, às vezes é legal conferir algo destinado a entretenimento rasteiro e nada demais. Os selecionados dessa vez então foram os que não conseguiram ser capazes de nem ao menos ser divertidos.

E com isso tive que fazer uma exceção e aumentar a lista, originalmente um Top 5 em 2009 e 2010 para um Top 10 em 2011.

O resultado? Ao menos tenho a lista para a sessão tão aguardada aqui no blog.

E a Framboesa de Ouro deveria ir para...

10 Alice no País das Maravilhas – O que teria acontecido com Tim Burton? De diretor reverenciado capaz de tornar qualquer filme seu um Cult, ele decide se render à máquina de Hollywood e realiza um mero caçador de dólares nas bilheterias, cuja única grande qualidade é o que todo diretor mequetrefe consegue se tiver um estúdio disposto a investir dinheiro em efeitos especiais. Visual bonito e só. A maior bilheteria de sua carreira? É fácil: é só somar o público que iria ao cinema de qualquer jeito pra ver o novo de Tim Burton (muitos propensos a gostarem do filme simplesmente por isso), aos tantos que consideravam os filmes dele pesados e inteligentes demais e apenas deram uma chance a esse pois parecia família e simples em excesso (o que ele realmente é). O que era pra ser o seu grande triunfo acabou sendo um exemplar da filmografia do cara que apesar de possui alguma ou outra qualidade, se espera não seja a nova característica do diretor em seus futuros trabalhos.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "Alice no País das Maravilhas".

09 Mercenários - Até entende-se que Stalone queria uma homenagem aos filmes que fizeram o sucesso do elenco desse seu projeto, e que ele optou pela estupidez encarando-a como recurso que teria na ação desenfreada uma linguagem e estética alicerçadas principalmente no saudosismo que despertaria no público. É uma forma válida de juntar dinheiro pra pagar as contas, afinal. Ainda assim, ser roteirista e diretor implica em fazer seu trabalho com o mínimo de interesse. Parece que pra ele foi o bastante o fato de ter reunido o elenco, e não importa de que jeito fosse filmado a plateia iria gostar. E cada vez mais parece que o bom filme Rocky Balboa (2006) foi apenas um positivo acidente de percurso.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "Os Mercenários".

08 O Aprendiz de Feiticeiro – É um daqueles filmecos sem cabimento, providenciado por estúdio sem mais o que fazer a não ser queimar dinheiro com sonhos de grandeza de criar a nova franquia Harry Potter, Crepúsculo, ou o que seja, e que se escora na desculpa: "é filme pra família, então qualquer babaquice funciona pro público". De quebra, ainda colabora pra difamar ainda mais a carreira de Nicolas Cage, que parece não ter mais paciência pra analisar os roteiros que recebe, aceitando qualquer um só pra não admitir que ficou com preguiça de ler.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "O Aprendiz de Feiticeiro".

07 Percy Jackson, e o Ladrão de Raios – Muito potencial, pouco resultado. E o mesmo equívoco cometido em “O Aprendiz de Feiticeiro” se repete. Poderia até ser um empate técnico, mas os efeitos especiais em “O Aprendiz de Feiticeiro” são melhores. Nada demais, da mesma maneira que toda a metragem de “Percy Jackson”. Uma historinha qualquer planejada por alguém que se achou esperto demais, e disse: “basta analisar as tendências do mercado cinematográfico, reunindo um pouco de mitologia, efeitos especiais, astros adolescentes, participação de atores renomados, etc”. Mas a bilheteria e as críticas comprovaram que cinema não é nenhuma ciência exata e que o diretor Chris Columbus já teve momentos bem melhores na carreira de diretor.

06 Resident Evil: O Recomeço – Com absoluta sinceridade, ninguém imaginou que pudesse ser sequer mais ou menos. Mas minha tolerância a filmes ruins beira o absurdo, e então conferi até mesmo com esperança de que esse filme talvez virasse o jogo para a franquia. Que os efeitos são muito bem feitos é evidente. Não que isso salve “Resident Evil: O Recomeço” ou a maioria dos presentes nessa lista. Quem pudera invés de “O Recomeço” fosse “O Fim”, pra retornar com outro elenco e outra proposta cinematográfica, o que parece cada vez mais distante.

05 Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo – Alguém enganou Jake Gylenhall: “É isso mesmo, cara! É sucesso garantido e tu vai ser que nem o Johnnie Depp de pirata, daí sempre que o dinheiro estiver acabando tu vai lá e faz mais um episódio da franquia, além do que, esses filmes conseguem ir bem nas bilheterias e até com a crítica!”. E foi assim que Gylenhall foi de sua indicação ao Oscar para mais um dos fracassos vindos dos games (fenômeno esse ainda sem explicação, diga-se de passagem). Mais uma vez, o potencial estava ali, e sem motivo aparente acabou desperdiçado. Quem sabe na próxima.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo".

04 O Lobisomem – Que trailer legal havia criado Joe Johnston. E que filme sem graça ele conseguiu concluir. Eu até entendo que ele acabou perdendo completamente o controle criativo durante a produção, mas isso também é culpa dele. Um dos mais aguardados blockbusters, que serviu apenas pra preocupar os fãs de quadrinhos quanto ao filme seguinte de Johnston: “Capitão América”. Ao menos ele foi sincero, e admitiu o que eu costumeiramente reitero aqui no blog ser motivo de grande parte do lixo vindo de Hollywood.

“Aceitei trabalhar no filme porque estava mal de dinheiro”, disse ele.

Ou seja, fazendo porcaria pra pagar o aluguel.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "O Lobisomem".

03 Skyline: A Invasão - Recortar as cenas de ação do filme e salvá-las em sequência, nesse caso não tiraria a coerência do produto destruindo-o enquanto obra fílmica. Muito pelo contrário. Esse tipo de atitude, nesse caso poderia torná-lo muito melhor. Pra quem ainda não assistiu, “Skyline” pode ser resumido assim: um episódio de alguma novela das 7, ou qualquer outra, em que de vez em quando aparecem uns monstros e naves espaciais. Parece péssimo? E essa descrição ainda assim consegue ser muito melhor do que o filme dos Irmãos Strause.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "Skyline: A Invasão".

02 Jonah Hex – Muito responsável pelo atraso dessa lista, o último assistido foi direto pro pódio. Nem faroeste, nem sobrenatural, nem coisa nenhuma. É até difícil avaliá-lo, porque seria necessário criar novos níveis de ruindade pra avaliação no blog. Porém, é preferível fazer qualquer coisa que não seja perder tempo com um longa-metragem que não apenas pertence aos piores de 2010, mas também às piores adaptações de quadrinhos de todos os tempos.

Quem diria? Josh Brolin, John Malkovich, e Megan Fox? Drama, frequentadores assíduos do Oscar, tiroteios, e a presença feminina que polemizou e ofuscou os Transformers de Michael Bay? Mérito do diretor Jimmy Hayward conseguir ainda assim um dos maiores vexames da temporada.

Fico feliz que ao menos eu ter assistido permita alertá-los para evitar fazer o mesmo.

01 King Of Fighters: A Batalha Final – Não ouviu falar? Impossível! Afinal se trata da aguardadíssima adaptação do clássico jogo de luta da SNK, franquia das mais poderosas dos games! Sendo assim, passar despercebido por todo mundo, seja em bilheterias ou o que for, só poderia ser sinal de que as coisas não ocorreram conforme o esperado.

Ainda que, provavelmente assistir uns 2 minutos do filme seja o suficiente pra que qualquer um que não precise fazer a crítica dele desista de prosseguir com a sessão.

O longa-metragem “King Of Fighters” é um impactante filme trash tosquíssimo, que consegue ser horrível mesmo se encarado dessa forma, até porque, diferente da maioria das produções trash, é tão ridiculamente lamentável que não serve nem pra achar graça das cenas.

E se os filmes de games já não tinham muito do que se orgulhar, “King Of Fighters” baixa o nível ainda mais, fazendo jus ao título de Pior de 2010.

Congratulações.

Confira a CRÍTICA COMPLETA de "King Of Fighters: A Batalha Final".

Até 2012.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailers: "O Espetacular Homem-Aranha"; e "The Dark Knight Rises"

2011-07-20T15:55:00.000-07:00

E a semana ainda precisava de mais esses dois vídeos pra ficar completa.

Com o reboot da franquia Spiderman, e o desfecho da trilogia do Homem-Morcego, encerra-se a trinca que vai disputar a atenção dos espectadores e leitores de HQs de heróis em 2012.

Confiram abaixo, e aguardemos que a qualidade dos filmes esteja à altura desses primeiros trailers.

O Espetacular Homem-Aranha

Estreia: 3 de julho de 2012

Direção: Marc Webb

Expectativa descomunal, apesar de que já exista muita gente já afirmando que não assiste nem após espancamento seguido de audição de CD do Justin Bieber. De qualquer forma, o diretor Marc Webb já havia demonstrado que entende de cinema após o excelente (500) Dias Com Ela (2009), e a impressão deixada pelo trailer é que ele está se esforçando pra tornar a sua visão do universo do aracnídeo bem diferente dos filmes realizados pelo Sam Raimi. Apesar de fã do que Raimi conseguiu com a trilogia original, esse primeiro vídeo do novo longa-metragem me fez acreditar que pode ser um bom filme, até porque, a sequência em primeira pessoa do herói saltando pelos prédios é um indício de que esse pode ser um reinício digno da franquia. Espero não estar enganado.

Confira o Trailer CLICANDO AQUI.

Batman - The Dark Knight Rises

Estreia: 20 de julho de 2012

Direção: Christopher Nolan

Enfim está pra ser concluída a epopeia engendrada por Chris Nolan para o herói de Gotham City. E a qualidade do roteiro e a atuação presentes no segundo filme, além dos recordes de bilheteria agora resultam em um dos mais esperados episódios finais que se poderia esperar. A respeito da sinopse do novo filme? Não faço questão nenhuma de saber, afinal, quando se trata de roteiro, Nolan sempre reserva surpresas para o espectador, e com certeza vai valer a pena aguardar pra conferí-las quando o filme estrear. Tem de ser no mínimo um baita filme, e que vai quebrar alguns novos recordes nas bilheterias, isso já é novidade velha.

Confira o Teaser Trailer CLICANDO AQUI.

NOTÍCIAS DO FRONT - Trailer: "Os Vingadores"

2011-07-18T18:24:00.000-07:00

Aguardadíssimo lançamento do cinema quadrinhístico, o filme dos Vingadores, principal super-equipe da Marvel Comics, acaba de ter seu primeiro teaser "vazado" na web.

O vídeo de baixíssima qualidade foi filmado após os créditos em uma sessão do filme "Capitão América".

Devido a isso fica bem difícil captar muita informação, mas ainda assim, serve pra ter uma ideia do que esperar.

Quem quiser conferir, CLIQUE AQUI e confira o vídeo antes que seja tirado do ar que nem a maioria dos links que estavam disponibilizando o vídeo.

(Notícia conferida no http://virgula.uol.com.br/)

Desse jeito, em breve devemos ter uma prévia em boa qualidade.

E o filme dos heróis tem estreia prevista para 4 de maio de 2012.

Aguardemos.

KING OF FIGHTERS: A Batalha Final (2010)

2011-07-14T17:13:00.000-07:00

Deve haver alguém que consiga reverter a terrível maldição que aflige as adaptações de games para o cinema.

Há quem diga que o problema está em levar muito a sério essas produções, sem reconhecer que só o que importaria em uma adaptação de um videogame para a telona seria o visual e a ação. É claro que essa afirmação é uma tremenda bobagem.

É certamente difícil analisar as causas disso, mas com certeza algo que teria de ser levado em conta são os cada vez mais complexos e inteligentes roteiros presentes nas milionárias e ousadas franquias gamers.

Mesmo os jogos de luta possuem um desenvolvimento de roteiro e personagens que é ignorado quando alguém diz “vamos ganhar dinheiro com isso no cinema”.

Não que seja preciso tamanha riqueza de ideias pra que seja uma adaptação divertida. Bastaria uma produção caprichada e a devida dignidade mantida com relação ao material original.

A franchise The King Of Fighters teve sua trajetória nos games sustentada por uma base de fãs que acompanha a trama que se desenrola muito pela originalidade de seu sistema de jogo, e talvez principalmente pelo carisma de seus lutadores.

Não foi a toa que conseguiu permanecer mesmo em meio à briga com pesos pesados como “Mortal Kombat”, “Street Fighter”, “Tekken”, etc.

Com uma estética própria dos animes, sua transposição para as telas dependia da absorção de suas características praticamente em sua totalidade, afinal, hoje em dia não existe mais a desculpa de que não é possível o público aceitar um visual um pouco mais chamativo em live-action.

Fidelidade é quase uma regra em versões com atores, seja de quadrinhos, desenhos animados ou games.

Mas parece que alguém se esqueceu de avisar isso ao diretor Gordon Chan.

Desde o trailer do movie tudo parecia estar errado, soando uma piada de extremo mau-gosto.

Poucos fã-filmes haviam sido capazes de se afastar tanto do que tentavam representar.

E surpreendentemente, não existia nenhum indício de que aquilo fosse apenas uma versão prévia muito longe do que seria o resultado final. Era isso mesmo. O aguardado filme “The King Of Fighters” trilhava cataclismicamente o caminho rumo à vergonha desde o seu vídeo de divulgação.

E se costumeiramente o trailer possui as melhores cenas, o que poderia estar por vir?

Assistir “The King Of Fighters: A Batalha Final” acaba sendo quase voltar no tempo. Um tipo de nostalgia ruim, da sensação de estar revendo um daqueles filmes idiotas com atores que seriam rejeitados para figurantes em “Os Mercenários”, que povoavam as sessões de filmes de ação da Rede Bandeirantes nos anos 90.

Saído de subgêneros de cinema que nem esses, Gordon Chan nunca foi dos mais destacados cineastas, mesmo.

O que ele arquitetou para os fãs da série da SNK, no entanto, estava muito longe de seus “êxitos”.

Na verdade, ele nem parecia estar se importando com fãs e sim achando que manter o nome dos personagens era o bastante.

O que ele propõe é um filme daqueles mistos de “pretenso policial/luta”, em que há alguém tentando roubar algo, dominar qualquer coisa, e existe algum agente tentando levá-lo à justiça, enquanto aprontam muitas confusões em combates em espaços escuros com cara de set de filmagem reaproveitado de outro filme igual gravado ali.

O vilão interpretado imbecilmente por Ray Park não colabora pra melhorar as coisas, se bem que o grande desafio é reconhecê-lo no papel que imagina-se estar representando. Ele e todo o resto do elenco (Maggie Q, Sean Faris, Will Yun Lee, ...) participam da farsa orquestrada pelo diretor, que insiste em afirmar que aquela trupe de cosplayers deploráveis poderiam ser os protagonistas do game “The King Of Fighters”.

As caracterizações fiasquentas conseguem chegar a um resultado absurda e infinitamente pior do que em Dragonball Evolution, enquanto as sequências de pancadaria são simplesmente as piores que qualquer coreógrafo conseguiria criar.

Mas tudo com cara de resultado de mera ignorância e incapacidade.

Mostraram algumas cenas dos jogos para o diretor, algumas fotos, e ele decidiu que deveria “melhorar” tudo aquilo.

O que o roteiro tem de tedioso poderia ser compensado pela ação, e óbvio, pelos personagens.

Porém, não há quem pudesse considerar agradável acompanhar os grandes heróis do filme que, quando de algum modo possuem alguma rasteira semelhança com suas versões nos games é simplesmente pra surpreender pela escolha inacreditavelmente hedionda de ator que o interpretaria (Terry Bogard que o diga).

Na verdade, toda a “grandiosidade” da trama poderia ser resumida a: “Apareceu um cara dizendo ser o grande vilão do game The King Of Fighters, mas ele não se parece em nada com quem diz ser, então todos vão tentar bater nele”.

Parece uma sinopse ridícula demais? E olha que eu sendo fã de filmes de ação fui até generoso e posso ter melhorado o roteiro.

A única coisa que torna tudo menos insuportável é a sugestão inserida no título do filme em português.

A possibilidade de que essa possa ao menos ser “A Batalha Final” é algo que os produtores deveriam cogitar, porque se quase ninguém se deu ao trabalho de assistir esse primeiro desastre cinematográfico, pra que insistir no erro?

Quanto vale: Nada.

King Of Fighters: A Batalha Final

(King Of Fighters)

Direção: Gordon Chan

Duração: 93 minutos

Ano de produção: 2010

Gênero: Luta / Ação

GERAÇÃO X (1996)

2011-07-05T14:36:00.000-07:00

Muita gente não lembra, ou nem mesmo conhece essa fase do cinema de HQs.

Na verdade, nesses tempos longínquos de 1900 e tanto nem estava perto de ser estabelecido esse subgênero cinematográfico inspirado nas histórias em quadrinhos.

Havia apenas tentativas, algumas bem-sucedidas (Dick Tracy; Superman: O Filme; Conan, O Bárbaro; Batman: O Filme,...), e outras nem um pouco.

Mas a lista de aguardados filmes de quadrinhos era extensa.

E os famosos X-Men estavam nela.

Porém, faltava muito para que Bryan Synger encontra-se a fórmula pra tornar isso real em X-Men: O Filme (2000).

Antes disso, no entanto, surgiu a ideia de um piloto para um seriado com o universo mutante, ainda que não houvesse recursos financeiros ou talento disponível para isso.

Os personagens escolhidos eram do terceiro ou quarto escalão, e parecem ter sido selecionados pra facilitar trucagens e outras soluções econômicas pra baratear a produção.

Foram convocados então Mondo (Bumper Robinson), Jubileu (Heather McComb), Buff (Suzanne Davis), Skin (Agustin Rodriguez), Monet (Amarilis), e Refrax (Randall Slavin).

Ninguém que qualquer fã quisesse ver, ou por quem desse a mínima importância.

Ainda assim, haveria um lugar reservado na agenda do público mesmo assim, para descobrir se esse início seria promissor pra quem sabe um dia ver na própria série algum dos emblemáticos integrantes do primeiro escalão dos alunos do Professor Charles Xavier.

Claro que, bastou ver qualquer imagem ou propaganda pra que isso tenha ido por água abaixo. Não que qualquer prévia pudesse refletir o resultado real.

Lembro de ter assistido em uma Sessão da Tarde com toda a expectativa de um leitor de quadrinhos muito desinformado devido à ausência do Google a um clique de distância.

A preparação para a sessão permitiu conferir, assim, toda a magnitude do trabalho do diretor Jack Sholder, que imprudentemente assumiu a responsabilidade de liderar a revolução dos requadros para as telas.

Era uma época completamente diferente, em que os erros e acertos ainda não haviam sido cometidos, e uns poucos exemplares não chegavam a apresentar um modelo a ser posto em prática, até porque, quando fracassavam os filmes de HQs simplesmente desapareciam, diferente de hoje, em que raramente passam despercebidos, não importa o quão ruim sejam. Muitas dessas tentativas nem mesmo eram lançadas, dando origem a lendas que muita gente não viu até hoje.

A Geração X de Jack Sholder poderia ter sido um desses, mas pelo menos aqui no Brasil, a Rede Globo teve a pioneira iniciativa de compartilhar com os espectadores um patamar nunca mais alcançada pelos filmes dos mutantes da Marvel Comics.

Interessante o modo com que os personagens vão sendo mostrados e a história vai sendo contada. O efeito que causa é constantemente o mesmo até o seu desfecho, pois o público mantém sempre o pensamento: “isso tá horrível, mas pelo menos não tem como piorar”.

Sempre piora.

Sejam pelas caracterizações dignas de um baile de carnaval organizado pelo Tiririca, ou os diálogos capazes de rivalizar com a Zorra Total, é difícil definir o que conseguiu atingir um grau maior de ofensa quanto a nona ou a sétima arte.

Os heróis ficam quase o filme todo treinando pra enfrentar coisa nenhuma, enquanto têm seus relacionamentos não desenvolvidos, dando tempo e chance pra que a plateia mude o canal.

O elenco parece ter sido escolhido após a seguinte pergunta: “Qual de vocês não quer ser ator e aceita trabalhar por uma refeição diária?”.

Quem não assistiu talvez considere algum exagero no que eu digo, porém qualquer um que teve o privilégio de vislumbrar uns cinco minutos que sejam desse hediondo desastre há de concordar que é absolutamente impossível encontrar sequer uma qualidade durante toda a metragem, e que provavelmente todos os envolvidos nunca haviam participado de um filme de verdade, que alguém tenha se prestado a recomendar pra outra pessoa ou algo do tipo.

Geração X, pra ser sincero, é daqueles longa-metragens que complicam a vida de qualquer um que se dispõe a fazer uma crítica de cinema, afinal, começar por onde? Qual aspecto analisar?

Eu poderia simplesmente resumir tudo em “vômito em celulóide”, ou parafraseando o genial filme de Woody Allen, “Dirigindo no Escuro” (2002): “Existe algum modo de melhorá-lo? Queime-o”.

Porém, faço questão de listar alguns dos motivos pelos quais Geração X entrou para a história do cinema: os personagens, todos ridículos, interpretados de modo que não chegariam aos pés dos piores que já passaram pelo elenco de Malhação; o vilão, interpretado por Matt Frewer que deve ter ouvido de alguém que fazer caretas era algo realmente ameaçador; a representação dos poderes dos mutantes, que eu estariam elogiando se chamasse de “defeitos especiais”; e isso sem mencionar a trama, envolvendo uma tal máquina dos sonhos, que de tão sem propósito não é digna nem de xingamento.

O pior é que a única característica aceitável (mais ou menos) nesse tipo de sub-produção é a possibilidade de rir de qualquer aspecto desprovido de qualidade que surja ao longo da exibição.

Em Geração X, o diretor Jack Sholder decidiu privar o espectador até mesmo disso.

Foi uma estratégia ousada desse merecidamente desconhecido cineasta.

Graças a isso, o seu trabalho no longa-metragem até hoje é evitado até mesmo em conversas entre amigos, por não possuir nem graça, nem diversão, nem porcaria nenhuma.

Alguém pode pensar que essa crítica pode estar sendo influenciada pelo fato de eu recentemente ter assistido o extraordinário “X-Men: First Class”, no entanto, mantenho cada palavra desse texto, afinal, basta lembrar de qualquer cena do escracho mutante de 1996 para valorizar mais até mesmo “X-Men Origens: Wolverine”.

Sendo assim, assistam por sua conta e risco.

Quanto vale: Nada.

Geração X

(Generation X)

Direção: Jack Sholder

Duração: 87 minutos

Ano de produção: 1996

Gênero: ?

X-MEN: Primeira Classe (2011)

2011-06-27T16:47:00.000-07:00

Após “X-Men: O Confronto Final” (2006), ninguém sabia exatamente o que estaria por vir no universo mutante nas telas.

O resultado obtido no filme-solo de Wolverine, apesar de lucrativo e garantir uma sequência, ainda não deixava esclarecido o destino dos mutantes no cinema.

Porém, com certeza havia muito a ser explorado, tanto financeiramente quanto em se tratando de ideias.

A solução encontrada pra reverter o impasse das futuras produções foi algo bastante comum nos comics de heróis: retroceder na cronologia, nesse caso específico ao mesmo tempo aproveitando a aceitação do público com relação aos personagens, e futuramente renovar o elenco e buscar outras alternativas para tramas e escolhas as quais possam ter sido consideradas inadequadas em algum dos outros filmes.

Claro que por enquanto isso tudo é especulação.

Ninguém sabe onde a franquia mutante vai chegar, se bem que “X-Men: Primeira Classe” tem absoluta importância nessa definição.

E esse é um daqueles momentos em que o estúdio não pode errar, afinal, desde a escolha do diretor até a divulgação e os prazos de lançamento, simplesmente tudo deve favorecer um índice alto de sucesso nas bilheterias, e se possível, agradar a opinião da crítica.

Quanto ao diretor, uma escolha adequada a meu ver, mas que não eliminaria todo o risco.

Matthew Vaughn parece curtir mesmo esse universo adaptado de outras mídias, e volta e meia exercita sua capacidade de traduzir para o live-action históriashistórias com isso em comum.

Não que eu considere que tenha obtido êxito em tudo que tentou nesses projetos, mas há várias qualidades em Stardust (2007), apesar de que não tantas em Kick-Ass (2010).

De qualquer forma, a experiência ao lidar com esses dois enredos e linguagens tão diversas certamente conferiu-lhe perspectivas de abordagem que a maioria dos cineastas que se aventuram no cinema de quadrinhos nem ousaria imaginar.

Não haveria a garantia de um resultado positivo, no fim das contas, porém, realmente seria um filme interessante, no mínimo.

Então, finalmente surgem as primeiras informações na Internet, e a impressão inicial é... decepcionante.

Nada havia preparado os fãs para as fotos disponibilizadas fazendo parte do marketing desastroso que antecipava o que poderia ser um equívoco cinematográfico a rivalizar com “X-Men Origens: Wolverine” (2009).

O início do filme, ao menos, é um acerto evidente, ao reaproveitar a melhor cena de “X-Men: O Filme” (2000).

A sequência em que Erik Lensherr descobre seus poderes, tendo como catalisadores do processo os soldados nazistas que o separam de sua família, permite a Vaughn mostrar desdobramentos desse episódio, já servindo para estabelecer aos poucos os alicerces de seu novo trabalho.

A construção psicológica de Magneto (Michael Fassbender), e o vilão Sebastian Shaw (Kevin Bacon) serão os extremos que forçarão Charles Xavier (James McAvoy) a desafiar sua postura quanto à “questão mutante”.

Sem exageros ou excessos de estilização, logo a lembrança das fotos de divulgação é deixada de lado pelo simples fato de que, além de tudo estar plenamente bem feito e funcional no longa-metragem, a trama vai ficando cada vez mais envolvente.

Ambientada em 1962, a gênese da amizade entre Charles Xavier e Erik Lensherr é sinônimo de respeito aos quadrinhos que lhe originaram, além de um roteiro que investe na coesão e nos personagens, em detrimento da obsessão por efeitos CG que virou moda entre os diretores de pretensos blockbusters.

Matthew Vaughn mais uma vez demonstra seu interesse em ousar por novos rumos e aposta em uma estética de época, retrô, enquanto se aproxima dos filmes de espionagem, dessa vez confrontando a equipe ainda em formação dos X-Men, com o Clube do Inferno e a ameaça que eles fazem questão de tornar realidade na forma de uma cada vez mais próxima 3ª Guerra Mundial.

E ainda falando sobre a parte visual, “Firts Class” é mais uma vez Matthew Vaughn em sua insistente experimentação quanto ao que é adaptar quadrinhos para o cinema.

Equilibrar a estética proveniente do mundo dos super-heróis parecia constantemente o maior problema para os cineastas, e mesmo que Homem-Aranha tenha conseguido manter os uniformes coloridos sem prejudicar sua apreciação pelo público desacostumado com essas características, o jeito mais prático era o que o próprio Bryan Singer consolidou em “X-Men: O Filme”, e que o Batman Begins de Christopher Nolan recebeu de braços abertos: o visual sombrio em um ambiente de seriedade, que certamente funciona muito bem.

Mesmo assim, a tentativa de Vaughn, consequência de seus trabalhos anteriores, tinha um motivo para ser feita. Jamais outro filme de super-heróis conseguiu manter esse tom de seriedade com tantos elementos de suas histórias nos comics. Estão então em cena os a princípio tão questionáveis uniformes coloridos, que de maneira alguma direcionam o enredo para a temida abordagem caricatural, e até mesmo as divisões de tela lembrando o efeito presente na leitura das páginas, uma das inovações do Hulk de Ang Lee, retornam na medida certa, sem chamar mais atenção do que a história.

O trailer do filme já evidenciava que a trama envolveria também a crise dos mísseis em Cuba, porém, o que não era possível imaginar é a perfeição com que o roteiro escrito por Bryan Singer, Zack Stentz, Jane Goldman, Ashley Miller, além do próprio Matthew Vaughn, provoca a interação entre a ficção das histórias em quadrinhos com o período histórico, cheio da ousadia que faltou ao filme dirigido por Brett Ratner, moldando assim nos bastidores da Guerra Fria o conflito que manteria o Professor X e Magneto em lados opostos.

E por falar nisso, os atores que carregam a responsabilidade de substituir Patrick Stewart e Ian McKellen desempenham sua função com louvor.

O Charles Xavier interpretado por James McAvoy pode até parecer meio inesperado para quem apenas conhece o líder telepata em sua tranquilidade e discurso de tolerância já à frente da equipe dos X-Men. Mais interessado em bancar o conquistador, ele ainda está longe do mentor da super-equipe da Marvel Comics, o que é apenas parte da trajetória fantástica a qual o filme proporciona.

Os sacrifícios que serão exigidos vão apenas ser encarados em sua real magnitude após o que esse início de tudo irá reservar.

Apesar de que o Magneto de Michael Fassbender é nada menos do que extraordinário em sua busca de vingança contra aqueles que mataram sua família e destruíram qualquer resquício de confiança na humanidade que ele trazia até então.

Com crueza e completa compreensão de seu papel, ele comprova porque foi escolhido por Quentin Tarantino para estrelar a sequência mais tensa de Bastardos Inglórios (2009).

E isso sem mencionar a presença de Sebastian Shaw, o Rei Negro do Clube do Inferno, que na interpretação de Kevin Bacon torna-se de imediato um dos melhores vilões de quadrinhos a migrar para as telas, um fato ainda mais notório por se tratar de um filme no qual pensava-se que ele não fosse mais do que um coadjuvante em terceiro plano, diante da representatividade e importância do processo de transformação pelo qual passariam Magneto e Charles Xavier.

Enquanto isso, os demais, dos quais não se esperava que conseguissem mais do que preencher as cenas de ação, conseguem bem mais do que isso.

Mesmo a grande quantidade de heróis e vilões é conduzida de forma a aumentar o aspecto épico de “X-Men: First Class”.

E não apenas os já conhecidos Fera (Nicholas Hoult), Emma Frost (January Jones), e Mística (Jennifer Lawrence). Na verdade, apenas a mutante Angel (Zoë Kravitz) permanece na condição de simples aumento de número no elenco, pois os demais possuem participação e caracterizações fidedignas e convincentes.

E quanto à ação?

Claro que faz parte do filme, porém não segue a tendência, pois invés de ficar dependente exclusivamente de efeitos especiais gerados em computador, Vaughn preferiu manter tudo mais físico, mais real.

Aguarde então por embates estarrecedores, utilizados da maneira mais inteligente possível, ou seja: complementando o roteiro, e não o contrário.

E com isso ele cria os momentos mais empolgantes que qualquer aficcionado por filmes de ação poderia aguardar, envolto pela crescente e asfixiante atmosfera de imprevisibilidade em que cada detalhe vai sendo minuciosamente amarrado, fundindo a realidade histórica e a mitologia das HQs de maneira somente vista anteriormente em “Watchmen: O Filme”.

Óbvio que a estratégia poderia dar errado, pois ficaria com os diálogos a necessidade de prender a atenção da plateia.

E esses diálogos (por vezes proferidos pelos próprios atores em outros idiomas, semelhante ao que ocorre em Bastardos Inglórios) não apenas revisitam os questionamentos fundamentais dos filmes realizados anteriormente com os heróis, mas também direcionam o viés crítico para outros caminhos não menos contundentes e extraordinariamente repletos de uma visão cuja intensidade oportuniza ao espectador ir além de apenas acompanhar os primeiros passos nessa trama em que heroísmo e vilania dependem muito mais do grau de aceitação ou indignação quanto a um quadro social discriminatório, do que de interesses megalomaníacos de mero enriquecimento ou conquista do mundo.

Quando cada vez mais parecia que X-Men 2 (2003) permaneceria intocável na posição de melhor filme dos mutantes da Marvel, eis que “X-Men: Primeira Classe” é lançado e torna a missão de criar um grande longa-metragem de quadrinhos algo ainda mais desafiador.

Espetacular durante praticamente toda sua metragem, o reinício apresentado ao público é algo que deve demorar a ser superado.

O melhor trabalho de Matthew Vaughn, o melhor longa-metragem da franquia mutante até agora, uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema, e um dos melhores filmes (senão o melhor) de heróis em live-action já realizado.

Houve um tempo em que, nos quadrinhos os X-Men eram a publicação mais interessante e audaciosa na cultura pop em seu veículo midiático.

Hoje, no cinema, eles voltaram a ser.

Quanto vale: Dois ingressos.

E até o fim da semana, confiram a VIDEOCRÍTICA do filme CLICANDO AQUI.

X-Men: Primeira Classe

(X-Men: First Class)

Direção: Matthew Vaughn

Duração: 132 minutos

Ano de produção: 2011

Gênero: Aventura/Ação

X-MEN ORIGENS: WOLVERINE (2009)

2011-06-20T18:05:00.000-07:00

Ninguém acreditava mesmo que a franchise X-Men havia chegado ao seu final.

Nem importava se os fãs tinham recebido de maneira não tão positiva o terceiro filme, e que mesmo com as pistas deixadas em “X-Men: O Confronto Final” não existisse uma perspectiva de continuação da trama de onde as coisas tinham terminado temporariamente.

De um modo ou de outro alguém pensaria em um jeito de arrecadar mais dinheiro com alguma nova produção envolvendo os personagens.

A primeira alternativa a surgir era das mais oportunistas e funcionais possíveis.

Semelhante ao que ocorre nos quadrinhos, quando um personagem se destaca em um determinado grupo, é chegada a hora de ele receber sua publicação própria, ou no caso, seu próprio filme.

Candidatos mais indicados?

Magneto, Mística, e Wolverine.

Dentre eles, o último mencionado acima foi o escolhido e a expectativa foi sendo elevada à medida que eram divulgadas fotos, descrição da trama, escalação de personagens, trailers, etc...

Nem mesmo a disponibilização de uma cópia do filme antes do tempo, desprovida da versão final de efeitos especiais, impossibilitou (apesar de que atrapalhou bastante) o sucesso comercial.

Ao astro e agora produtor Hugh Jackman, definir o diretor era escolher a quem entregar o personagem que o transformou em um dos mais importantes atores da atualidade.

Para ele era imprescindível que fosse não apenas um filme derivado, mas uma nova franquia nascendo desse universo mutante.

Maior ainda era a responsabilidade do diretor Gavin Hood, que após vencer o Oscar pelo ótimo “Infância Roubada” (2005) se arriscaria nesse teste diante de um personagem icônico em um investimento multimilionário, tentando agradar fãs, produtores, críticos, e todos aqueles que já viam com desconfiança a cinessérie após o que foi visto no último da trilogia X-Men.

O talento do cineasta era comprovado, e com a certeza de muita ação após o que foi conferido nos trailers, restava apenas deixar que ele caprichasse também nos personagens, algo que ele parecia saber muito bem, com base no que foi feito em seu oscarizado longa-metragem.

A aguardada transposição da origem de Wolverine é então mostrada desde uma importante sequência em sua infância, que rápida e competentemente transita entre outras épocas da vida do mutante.

O trabalho de Gavin Hood é tão impecável quanto empolgante, e todo o decorrer dessas etapas da vida do personagem vão sendo mostradas entre guerras consecutivas e de maneira ininterrupta, em um retrato breve e impressionante da participação de Logan nesses conflitos, sempre acompanhado de seu então único amigo, e futuro arquiinimigo.

Sem dúvida que é impossível imaginar outra pessoa interpretando Wolverine, e o entusiasmo do ator é notório, porém desde que surge na tela, o Dentes-de-Sabre interpretado por Liev Schrieber rouba a cena, sendo a representação plena da selvageria que lhe é exigida em seu papel, o que certamente contrasta com a atuação inexpressiva e equivocada de Tyler Mane em “X-Men: O Filme”.

E enquanto o carcaju interpretado por Jackman segue de certo modo a composição esperada de um protagonista rebelde, um tanto moldado para seguir um padrão, Liev Schrieber ignora qualquer convenção e é simplesmente visceral o máximo que consegue.

Além dos dois, logo no início o diretor apresenta outros coadjuvantes que deveriam ter bastante relevância.

É fato que, dentre eles apenas o Deadpool interpretado por Ryan Reynolds consegue se sobressair um pouco, pois dos demais resta a participação na função de capangas. Mas nada que estrague o começo da metragem.

A ação do Team X é na verdade um exemplo bem interessante do que é a política externa norte-americana, atirando primeiro e perguntando depois ou nunca.

Eram esses os planos de Gavin Hood caminhando de maneira muito eficiente.

No entanto, não era apenas ele que tomava as decisões no filme.

O Estúdio interferindo na produção foi algo bastante comentado antes do lançamento nos cinemas, e muito era questionado a respeito do quanto isso ia influenciar no fim das contas.

A resposta chegou mais ou menos do meio para o final do longa-metragem.

De repente, sem motivo aparente, parecia que haviam mudado o diretor responsável, e todas as boas ideias da parte inicial deram lugar a toda alternativa estúpida em que se podia pensar.

De mudanças ridículas na mitologia do protagonista à participação de mutantes que nada tinham a ver com a história nas HQs, passando pelo péssimo aproveitamento de coadjuvantes importantes, tais quais Gambit (Taylor Kitsch), que infelizmente, apesar da boa caracterização realizada, aparece quando o filme já está completamente fora dos eixos e rumando para um desfecho fiasquento e patético.

Nem mesmo a aguardada pancadaria, tão interessante no vídeo de divulgação, ou mesmo o começo do filme, salvaram coisa nenhuma diante do que viria pela frente.

Até porque, personagem após personagem o roteiro vai acabando com qualquer chance de que os primeiros minutos não tenham sido uma ilusão a ser estilhaçada com diálogos sofríveis, enredo idiota, soluções estapafúrdias para o andamento da trama, e a desfiguração de qualquer esperança de que as quase duas horas acabem sendo algo diferente de um ingresso pessimamente investido.

Aparentemente, nada foi aprendido com tudo que foi feito desde a retomada do cinema de HQs, quando foram experimentadas as mais diferentes formas de adaptação da nona arte para a sétima arte, e que foi constatado o óbvio: ninguém quer ver um filme em que o público tem que adivinhar quem é quem em relação às histórias em quadrinhos devido à vontade de inovar deixando os heróis, vilões, etc... irreconhecíveis.

A prova maior disso é o Deadpool criado para o final decepcionante, mantendo apenas o nome de seu equivalente nas páginas da Marvel Comics, em uma das versões mais bizarras e hediondamente divergentes que qualquer cineasta poderia imaginar.

Absolutamente incoerente e desprovida de qualquer coisa que desperte o interesse, a segunda metade do filme deixa evidente o desespero em remendar uma produção que falhou ao ignorar o objetivo do diretor que deveria liderá-la em direção a um emblemático exemplar do bom cinema de adaptado dos quadrinhos.

“X-Men Origens: Wolverine” é um espetáculo de pretensão que nem a dedicação de Hugh Jackman ou a vontade de Gavin Hood puderam evitar fazer parte da Lista dos Piores de 2009.

Quem dera terminasse uma hora antes, mas não sendo assim, quem dera nunca tivesse sido feito.

Quanto vale: Nem Meio ingresso.

X-Men Origens: Wolverine

(X-Men Origins: Wolverine)

Direção: Gavin Hood

Duração: 107 minutos

Ano de produção: 2009

Gênero: Ação

X-MEN: O Confronto Final (2006)

2011-06-15T15:42:00.000-07:00

E assim, após a época de desconfiança quanto aos resultados, o período de transição era superado, e tinha início o momento de consolidação das adaptações de quadrinhos para o cinema na forma de um subgênero rentável e claramente cheio de potencial para grandes filmes.

O tal rótulo de “histórias pra crianças” ia se perdendo no fato de que considerável parte do que o público acompanhava nas telonas era “based on the comicbook ...”.

Os três principais nomes dessa retomada haviam se tornado franquias, e os produtores exigiam continuações, e sugeriam derivados para aumentar esse universo agora em live-action, e se possível somar alguns milhões de dólares a mais.

O mundo dos mutantes da Escola do Professor Xavier (Patrick Stewart) já havia deixado de ser algo "praticamente impossível" de ser representado no cinema.

Bryan Singer constatou e pôs em prática o que era invisível até então, e tornou as histórias fantásticas das HQs em algo aceitável em “um futuro não muito distante”, e todo exagero das aventuras dos heróis era então possível. Tudo construído com roteiro e ideias, sem subestimar o espectador e sem cair nas soluções fáceis dos quadrinhos.

Mas Bryan Singer já não estava no set de filmagem quando começaram as filmagens do terceiro filme dos X-Men.

Partindo para vôos mais distantes, ele assumira a responsabilidade de trazer de volta o Superman, deixando uma lacuna que a Fox penou para resolver.

Seu substituto, o diretor de altos e baixos Brett Ratner, já chegava com a pressão de proporcionar um arrasa-quarteirão de irrepreensível capacidade de aliar ação impecável, temática abordada de maneira contundente e visionária, e atender o que pediam os fãs (a essa altura já na condição de milhões de produtores executivos do então vindouro longa-metragem).

Dentre seus maiores problemas estava o pior de todos: a pista deixada no episódio anterior da cinessérie, evidenciando que a Saga da Fênix deveria estar à espreita para breve estrear nas salas de cinema.

Além disso, a ausência de parte da equipe, que acompanhou Bryan Singer em sua tentativa com o filme do Homem de Aço, apenas complicava o já polêmico andar da carruagem.

E diante disso, para evitar errar feio, Ratner optou pela segurança ao invés da criação.

“X-Men: O Confronto Final” faz exatamente o que se espera de um filme de ação.

A alternativa do diretor permanece no que fãs e produtores solicitaram, quase como se ele dissesse: “Isso foi o que vocês pediram. Não me responsabilizo”.

Sendo assim, estão lá a Saga da Fênix, uma nova investida na questão do preconceito aos mutantes, dessa vez catalisada por causa da descoberta de uma “cura” para a mutação, além de pencas de personagens em um longa-metragem inexplicavelmente de apenas 1h e 44min.

O comprometimento de Ratner é visivelmente muito mais no desenvolvimento dos efeitos e combates (muito bem filmados, é verdade), do que nas características exploradas por seu antecessor na função de diretor.

Foram a sequência da Sala de Perigo, as lutas de Wolverine (Hugh Jackman) contra Fanático (Vinnie Jones), Tempestade (Halle Berry) contra Calixto (Dania Ramirez), Homem-de-Gelo (Shawn Ashmore) contra Pyro (Aaron Stanford), e de todos os X-Men contra o exército mutante reunido por Magneto (Ian McKellen, sempre um destaque) que tomaram a maior parte do tempo do cineasta.

É divertido, isso é inegável, porém permanece sempre superficial demais, sem nunca nem sequer ameaçar chegar perto do que lhe era exigido em um capítulo final de tão importante trilogia cinematográfica.

E com isso eu não estou ignorando os acertos de Brett Ratner, que soube criar um prólogo instigante, e além da pirotecnia caprichada, soube caracterizar bem alguns personagens, com destaque para o Fera interpretado por Kelsey Grammer com a diplomacia e competência devida (de certo modo substituindo o Noturno de Alan Cumming, que lamentavelmente foi a grande perda do segundo filme para esse terceiro).

Ainda assim, é inimaginável o que Ratner pensou ao escalar os personagens Anjo (Ben Foster), Psylocke (Mei Melançon), e alguns outros coadjuvantes simplesmente para tornar a metragem ainda mais reduzida com relação ao excesso de heróis e vilões que coexistiam em poucos instantes em cena para assim dar alguma chance de que uma das mais importantes histórias da equipe mutante fosse desenvolvida de maneira mais ou menos correta. E isso que ele equivocadamente limitou a participação de Ciclope (James Marsden) ainda mais do que Bryan Singer.

Nem assim adiantou.

O tom de fantasia acaba sendo a escapatória do diretor, que afasta as coisas do tom de sério de ficção científica, devido à necessidade de conseguir resumir o roteiro o máximo possível, fazendo com que o clímax da adaptação seja um redemoinho de gente que vai morrendo sem ter feito coisa nenhuma na trama, enquanto clichês são costurados pra que pareça que Ratner sabia exatamente o que estava fazendo.

Sem dúvida, qualquer um que assistiu “X-Men 2” esperava um desfecho à altura da franquia cinematográfica que modificou o modo com que os cineastas encarariam o ofício de adaptar histórias em quadrinhos para a película.

O que pôde ser conferido em “X-Men: O Confronto Final” foi o que poderia ter sido o primeiro filme da série, com ação e tentativas em certos pontos bem-sucedidas, e outros tantos aspectos pecando pela falta de uma compreensão clara do que deveria ser mantido, e o que teria que ser adaptado para não ter que ser aceito somente por ser “uma daquelas historinhas dos gibis”.

O saldo do trabalho de Brett Ratner acabou sendo um razoável filme, que apesar de bom entretenimento, se perde na inconsistência do trabalho de seu realizador, que preferiu dirigir de maneira convencional e simples demais o que deveria ser um dos mais importantes filmes de quadrinhos já realizados.

Quanto vale: Meio ingresso, e já é bastante.

X-Men: O Confronto Final

(X-Men: The Last Stand)

Direção: Brett Ratner

Duração: 104 minutos

Ano de produção: 2006

Gênero: Ação