HOMEM-ARANHA (2002)

Em 2002, tanto o diretor Sam Raimi quanto o cinema de quadrinhos eram muito mais lembrados por obras toscas.

A diferença é que Raimi fez seus trashmovies se tornarem cultmovies, e a cinessérie “Evil Dead” ainda hoje é um exagero de estilo e imaginação que exemplifica isso muito bem.

Quem sabe tenha sido esse o motivo da contratação dele para a adaptação ao cinema do popular Homem-Aranha, pois, se não parecia possível que um filme de HQ fosse algo além de um sub-filme, nada melhor do que ter um especialista em transformar algo potencialmente ridículo em algo memorável.

E convenhamos, até aquele ponto pensar em um herói vestindo roupa colorida pra caçar bandidos nas horas de folga era pelo menos ridículo.

E não adianta mencionar o Superman de Richard Donner, quando quase tudo que veio a seguir (inclusive do escoteiro de Krypton) era equivocado e fiasquento.

Ao menos, Raimi não parecia se importar muito com isso, e nem mesmo o bom resultado com X-Men – O Filme (2000) e a releitura dos uniformes dos mutantes pelo Bryan Singer, fariam ele desistir de representar o aracnídeo de maneira próxima ao que ele via nas HQs de sua coleção.

Essa maneira simples de encarar as coisas iria então permear o filme todo, traduzindo o conteúdo dos requadros no cotidiano de mediocridade do seu protagonista.

Filme de origem? Claro.

Porém, enquanto a temida trajetória do ser sob a máscara pode ser a ruína de cineasta cumprindo contrato pro seu ego se inflar com o nome no cartaz, o diretor de Homem-Aranha traz outros recursos do tempo em que seus trabalhos contabilizavam o orçamento em galões de sangue falso.

Em seu primeiro blockbuster, ele conta o drama de Peter Parker (Tobey Maguire) mantendo enfoque nas tragedias banais do dia-a-dia do nerd que é apaixonado pela guria da casa ao lado, sem conseguir conciliar a vida social com a vida estudantil, até que algo mude sua rotina de repente.
Então, dessa vez a missão do diretor seria conciliar drama, ação e humor, encarando o risco minuto a minuto de cair na pieguice, clichês, e insuportabilidade cinematográfica.

Mas pra quem conseguia um equilíbrio quase insano entre horror e humor, isso possivelmente não seria um grande desafio.
Ao redor de Parker orbitam tipos característicos: a garota mais popular, o amigo buscando aceitação paterna, o valentão do colégio... porém isso era parte da estrutura que aqui receberia um outro olhar, distanciando-se ao longo da metragem das comédias românticas adolescentes e dos arrasa-quarteirões histéricos em meio a explosões.

Há fatores que justificam a empatia quase instantânea que o personagem criado por Stan Lee e Steve Ditko despertou em gerações de leitores, e Sam Raimi parece tê-los compreendido perfeitamente.

Não havia porque reinventar o protagonista para um novo público, afinal, ele sempre representou o que havia de atemporal na juventude.

Então, o tempo até que os embates com o vilão iniciem não é lamentado por ser infelizmente uma necessidade em um primeiro episódio de uma franquia, e sim saudado e lembrado por ter alguns dos melhores momentos do filme, sejam o aprendizado do uso das novas habilidades, ou a incapacidade de trocar duas palavras com a paixão platônica, salientando a atuação inspirada de Maguire, que faz com que isso pareça convincente ainda que envolto em uma aura de caricatura.

E desse modo, enquanto a plateia aproveita as agruras de Peter Parker às voltas com seus recém descobertos super-poderes, as quase tentativas de aproximação com sua musa Mary Jane (Kirsten Dunst), a construção da personalidade moldada em dualidade de Harry Osbourne (James Franco), a preocupação com a tia May (Rosemary Harris), ou o chefe hilariamente opressor J.J. Jameson (J.K. Simmons), o diretor arquiteta a melhor maneira de investir essa que é a maior quantia que ele já havia tido até a ocasião para fazer cinema.

É momento de um vilão surgir no caminho, e ainda que nem todos apreciem a versão hightech do Duende Verde idealizada para o filme, mesmo isso não invalida a competência com que o cineasta, juntamente com o ator Willem Dafoe tornaram o Norman Osbourne interpretado por ele um misto de pai ausente e inimigo mortal, em uma trama que usa a ausência familiar na condição de força motriz para ações e reações, lembrando que o próprio Peter tem na perda dos pais e do seu tio Ben (Cliff Robertson) elementos fundamentais para a decisão de ser um herói.

Os embates com o seu nêmesis serão a oportunidade de provar que isso vai além de retórica, e não há modo de ignorar o fato de que não apenas eles foram trazidos às telas com bons efeitos especiais com os quais o diretor enfim podia contar, mas também porque ele fez isso sem abrir mão de grande fidelidade aos quadrinhos, tanto na historia quanto no visual colorido e até nostálgico do personagem.

O gradual aprendizado do protagonista, e a dosagem adequada de ação em meio ao desenrolar do enredo fazem com que seja fácil acompanhar o longa-metragem até que a questão deixe de ser emprego ou amor ou luta contra o crime, e passe a ser vida ou morte.

Assim, sem que se perceba, o potencial videoclipe de duas horas cheio de efeitos especiais afasta-se do rótulo, ao desenvolver com competência seus personagens e roteiro, sem para isso ter que ser menos vertiginoso, divertido e pirotécnico.

E dessa forma, o filme de Sam Raimi resultou na despretensão de um ingresso para descontrair que se tornaria fenômeno da cultura pop e de bilheteria, e peça essencial para a retomada do cinema de HQs iniciada com Blade: O Caçador de Vampiros (1998) e X-Men – O Filme.

O Homem-Aranha foi criado para ser entretenimento puro, e nessa encarnação na sétima arte não foi menos do que isso.

Um excelente começo.

Quanto vale: Um Ingresso.

Homem-Aranha

(Spider-man)

Direção: Sam Raimi

Duração: 121 minutos

Ano de produção: 2002

Gênero: Aventura/Ação