À PROVA DE MORTE (2010)

Pra falar a verdade, chegou a um ponto em que ninguém mais esperava que esse filme pudesse estrear nos cinemas no Brasil.

Sendo assim, esclareço de imediato que a data no título da postagem refere-se ao ano de lançamento no Brasil (a data de produção está na ficha técnica, no final da postagem).

Pendengas judiciais à parte, ao menos tivemos a chance de conferir do modo que se deve sempre ver um novo trabalho de Tarantino.

Pois se o filme for uma porcaria, ainda assim a trilha sonora vai ser melhor apreciada com o máximo volume enquanto acompanha as cenas.

Nesse caso, a trilha nem é tão ousada assim. É realmente muito legal, mas não chega a roubar a atenção do que o diretor de “Pulp Fiction” (1994) e “Cães de Aluguel” (1992) preparou dessa vez.

O longa-metragem, inicialmente parte do projeto “Grindhouse”, em parceria com “Planeta Terror”, de Robert Rodriguez, trilha um território hoje tão inóspito, que a menção da sua sinopse não desperta nenhuma curiosidade. A única coisa que poderia tornar a história do piloto maníaco que atende pelo nome de “Dublê Mike” em algo razoavelmente interessante eram as doses cavalares de estilização e humor negro que constantemente integram os roteiros de Quentin Tarantino.

Obviamente que assistir um trabalho do cara exige aceitação das formas de cinema que ele assistiu durante a vida toda e que definem a proposta de seus filmes. Desse modo, novamente o cinema B ganha vida na forma de uma superprodução com todos os aspectos de uma obra tarantinesca.

As escolhas do diretor são dessa vez apresentadas de modo bem menos sutil.

Os interesses básicos surgem de imediato, não somente o peculiar fetiche por pés, mas principalmente os diálogos longos e extravagantes em sua banalidade, e a excêntrica violência característica de sua carreira.

Além disso, “À Prova de Morte” é visualmente perfeito no que se propõe, o que significa ser tosco e precário. Eu explico.

Buscando proximidade com os filmes de gênero que o inspiraram, ele capricha na fotografia e edição com ares de desgaste, além de erros de continuidade evidentes. Tudo conspirando para um inusitado passeio por toda uma época esquecida de produções com baixo orçamento e excelência na diversão descompromissada e a preços módicos, mas dessa vez com o devido cuidado e planejamento que o diretor faz questão de utilizar em sua filmografia.
 

Além dos elementos mencionados acima, o elenco é outra carta à disposição, desde o protagonista competentemente interpretado por Kurt Russell, e ainda a dublê da protagonista de “Kill Bill” (2003), e até os caçadores de nazistas de “Bastardos Inglórios” (2009). De maneira quase informal, todos atuam como se fosse um ensaio, imersos perfeitamente na realidade paralela retrô em que Tarantino habita.

Sendo assim, cada personagem adquire veracidade no espetáculo de humor perverso engendrado na trama. Suas falas não são destinadas a nos fazer questionar o sentido da vida, e quase sempre se estendem por vários assuntos, porém são um retrato muito aproximado de toda e qualquer conversa cotidiana. Talvez isso explique porque uma plateia inteira permanece atenta durante esses diálogos intermináveis, e ao fim dos mesmos não pensa: “que perda de tempo”.

Independente do tema abordado no enredo, o diretor parece dizer constantemente que nas mais inimagináveis histórias os protagonistas são reles pessoas comuns, tão similares em suas limitações e interesses a qualquer outra pessoa comum.

Isso sem falar no inesperado manifesto feminista que complementa a homenagem às mulheres que se estende por grande parte da duração do longa-metragem.
Mas durante a sessão, o ritmo com que as cenas são arquitetadas não permite esse tipo de constatação.

Mesmo quando os personagens falam sem parar, o filme se desenvolve com dinamismo surpreendente, porém, nada que se compare às cenas de ação.

Sem que o público perceba, já existe todo um suspense e tensão quanto ao resultado de cada espetacular embate automobilístico, em que os personagens que aos poucos se tornam carismáticos em suas particularidades vivenciam toda angústia e violência elaborada pela imaginação fértil que os conduziu às telas.

E por mais que em algum momento haja uma vaga ideia do que pode acontecer no desfecho da perseguição ou choque entre os carros, tudo não passa de outro equívoco propositalmente construído para aumentar a diversão de ser surpreendido por mais uma das ideias originais que o longa-metragem apresenta.

E isso sem deixar de ser retrô, um cinema feito à moda antiga, com o uso de dublês, e mostrando o rosto dos atores mesmo em uma das mais vertiginosas perseguições de carros do cinema recente.
Pra quem não conhece os outros filmes do diretor, eu não recomendo “À Prova de Morte” para começar a acompanhar sua carreira pelo simples fato de que, conforme demonstra o final do filme, trata-se de um mero exercício de estilo potencializado pelo talento de Quentin Tarantino, que novamente faz parecer fácil o trabalho de construir um bom filme.

Mais do que isso, “À Prova de Morte” é outra vez a forma que Tarantino conhece de agradecer e prestar uma homenagem à arte cinematográfica, tendo por resultado um dos filmes mais legais em cartaz em 2010 no Brasil.

Quanto vale: um ingresso.

 

Confira a VÍDEOCRÍTICA do filme pelo pessoal do Quadrinhos S.A..

À Prova de Morte

(Deathproof)

Direção: Quentin Tarantino

Duração: 114 minutos

Ano de produção: 2007

Gênero: Ação/Suspense